children of the revolution

2009-11-30T01:37:00.003-02:00

Primeiro, um segredo a sete chaves, depois um teaser trailer muito do sem graça, logo em seguida um trailer um pouco mais digno e agora uma enxurrada de imagens na rede além de tv spots e tal. Mas a verdade é que Avatar ainda não me convenceu. Tudo bem, no cinema, em 3D pode ser mesmo um espetáculo de tirar o fôlego, mas e a história? Esse é o problema. Luta dos mais avançados tecnologicamente contra primitivos pacíficos, quantas vezes não vimos isso? Um representante dos invasores aderindo a causa dos invadidos, aprendendo seus hábitos e cultura, quantas vezes não vimos isso? E até mesmo a concepção visual não me causou impacto algum, os Na vi que tinham seu visual mantido em segredo são humanóides azuis com cara de gato, algo comum em desenhos animados (Thundercats?), quadrinhos e até videogames. O planeta Pandora é um paraíso botânico, mais uma vez nenhuma novidade, ou seja, se James Cameron não tem nenhuma carta guardada na manga, periga Avatar entrar para história não como um filme revolucionário, mas sim como um abacaxi pretencioso como foi seu Segredo do abismo

2009-11-29T22:48:00.003-02:00

Quero agradecer aos deuses do cinema que iluminaram as cabeças da curadoria do cinema do CCBB para organizar a mostra O charme de Woody Allen, que acaba sua temporada no Rio de Janeiro e segue para São Paulo esta semana. Foi uma chance ímpar de conferir na telona em película pérolas como Annie Hall, Maridos e Esposas, Manhattan, A Rosa púrpura do Cairo, Crimes e pecados, entre outros. O último filme do cineasta não entusiasmou muito a crítica, mas e daí, ele já deu sua taxa de contribuição para o cinema, e a maior bobagem que ele filme dá de dez em noventa porcento da atual produção cinematográfica, sobretudo americana. Woody Allen faz cinema para adulto, não está nem aí para o box office, nunca veremos um filme seu em 3D, por exemplo. Assistir Annie Hall no cinema foi para mim lembrar que houve um tempo em que as plateias ainda não tinham sido infantilizadas e nem tinham seu intelecto subestimado, e que maravilha que ainda temos um Woody Allen vivo e atuante, por mais que ele nunca mais faça algo do nível de Annie ou Manhattan, é um alento em meio a um deserto de caça níqueis.

2009-09-29T02:17:00.001-03:00

Começou a anual maratona cinematográfica que já se consagrou como a mais importante do país, o Festival do Rio. A edição de 2009 ao menos para mim é a mais fraca em muito tempo, os melhores filmes da mostra já estão com exibição garantida para logo, mas claro que há gratas surpresas como a exibição de A Hora Da Estrela no Odeon sexta-feira dia 2. Ontem, no mesmo Odeon houve a exibição de Sérgio, Um brasileiro no mundo, da mostra Brasil do outro (que mostra filmes estrangeiros que tenham como tema algo relacionado à nossa terra), com presença do cineasta Greg Barker. Ele fez um documentário informativo e ao mesmo tempo emotivo sem ser piegas ou sensacionalista e ao final foi brindado com uma salva de palmas. Festival do Rio sem furo não é Festival do Rio, assim sendo a tão prometida vinda de Quentin Tarantino para a exibição em primeira mão em território brasileiro de seu novo filme Bastardos Inglórios, que seria o ponto alto do festival, não vai mais acontecer. O cultuado cineasta americano cancelou sua vinda à cidade maravilhosa devido a cansaço causado pela turnê promocional do filme pelo mundo. Mas cá entre nós eu não estava levando muita fé na vinda do Tarantino, pois como macaco velho de festival que sou, estou acostumado a ouvir promessas de vinda de Gus Van Sant, Ang Lee, Lars Von Trier, Spike Lee e no fim das contas todos furam, vem uns atores coadjuvantes e olhe lá. Mas com o início do festival e as incessantes confirmações da vinda do cineasta cofesso que estava ficando animado. Agora a sessão de gala marcada para o Odeon na Quarta Feira dia 7 de Outubro perderá muito da relevância, até porque o filme estria dia 9. Os novos de Pedro Almodovar e Park Chan Wook também serão exibidos, todos com distribuição garantida ainda para esse ano. A grande falta para mim é a ausência de Whatever Works, último trabalho de Woody Allen.

Fase Setentista Dos Stones Remasterizada

2009-07-20T22:15:00.004-03:00

Saíram as versões remasterizadas dos álbuns dos anos 70 dos Stones. Os lançamentos não serão de uma só vez, na primeira fornada que já está nas lojas saiu o Espetacular Sticky Finger de 71, o ótimo Black And Blue de 76, o mergulho da banda na música negra e os medianos Goats Head Soup de 73 e It's Only Rock N Roll de 74. Os anos dourados da banda já haviam sido lançados em cd numa remasterização caprichada em 2002, comemorando os 40 anos da banda. Agora são remasterizados os álbuns da fase em que a banda não mais enfrentava a rivalidade com os Beatles e era chamada de a maior do mundo. A verdade é que eles lançaram apenas dois discos geniais naquela década, o já citado Sticky Finger e o Exile On Main Street de 72, considerado a obra prima da banda cujo relançamento remasterizado se dará no fim do ano isoladamente dos outros e em edição de luxo (meu cofrinho...). De resto ficou entre o bom e o medíocre, mas no fim tudo era pretexto para sair em turnês, que nessa época começaram a tomar uma proporção cada vez maior, já que o palco é o lugar em que eles sempre foram imbatíveis. Me decepcionou um pouco o fato de não vir uma embalagem especial, nem o Sticky Finger veio com aquela capinha com o zíper da calça de verdade. Os discos vêm na convencional e ordinária caixinha de plástico mesmo. Cada álbum estará disponível também em versão digital

Michael Morto Vivo

2009-07-20T21:50:00.004-03:00

Incrível como Michael Jackson está valendo mais morto do que vivo. Se nos últimos anos de vida ele amargava fracasos de venda, quase nenhuma execução nas rádios e ainda era motivo de piada por suas excentricidades e suspeita de pedofilia, agora está no topo das paradas, Thriller toca em tudo quanto é lugar, até mês passado a música estava restrita às festas anos 80, agora eu ouvi até em festa junina. Os camelôs do centro do Rio vendem cds e dvds piratas como água gelada no deserto ao meio dia em ponto, sempre há um clipe passando em alguma loja de departamento. Será que foi preciso o cara morrer para que se desse conta de que ele foi uma das maiores referências da cultura de massa do último século, um artista completo, carismático, talentoso e isso, escândalo nem decadência artística algum apaga. Não importa que seus últimos três discos foram verdadeiras bombas, a sua contribuição para a música pop já havia sido dada. E não adianta, nenhum Usher, Chris Brown ou Justin Timberlake vai substituí-lo. Quem viu viu.

Mônica Montone sacode o Cinematheque

2009-07-20T20:10:00.004-03:00

O U2 iniciou no último dia 30 uma megaturnê que rodará o mundo, com um gigantesco palco de 360 graus que só cabe em grandes arenas. O espetáculo é impressionante, mas quem os viu no início de carreira nos pubs de Temple Bar, famosa rua boêmia de Dublin não esquece daqueles shows cheios de energia e distorção dos instrumentos e sabe que presenciou um momento histórico. O mesmo pode-se dizer de quem assistiu aos primeiros shows dos Rolling Stones em pubs colocando gente pelo ladrão em Londres, também tem muita história para contar quem viu o The Who ainda como High Numbers, tocando em um hotel. Não posso me esquecer da galera do CBGB'S(Ramones, Blondie, Talking Heads), da geração circo voador(Paralamas, Blitz, Barão), todos os exemplos citados ilustram o momento de suma relevância que é o de um artista iniciando. Na estreia o artista está ali, exposto ao que vier, dando a cara a tapa, se entregando, cheio de ira, tesão, ansia de gritar e ser ouvido. Quem assistiu ao show lançamento do cd de Mônica Montone no último dia 8 no Cinematheque no Rio de Janeiro viu tudo isso. Vestida com um vestido longo e branco(o vestido de noiva da mãe como ela confessaria depois), Mônica entrou em campo com o jogo ganho, pois a maior parte do público fazia parte do seu séquito de seguidores fiéis, leitores do seu blog fina flor, do livro Mulher De Minutos e já conheciam boa parte do repertório. Esbanjando carisma e amparada por uma banda afiadíssima encabeçada pelo poeta Claufe Rodrigues, Monica começou o show com Sartre De Banda, que também abre o disco. Sob os gritos de “diva”e “maravilhosa”, agradeceu a presença de todos e introduziu a música de trabalho, que já está tocando na rádio, Cidade Dos Sonhos cantada em uníssono pelo público(o solo de guitarra do final é um show à parte). Marinheiros, a terceira do show e uma das melhores do disco, foi composta depois de um exaustivo dia de ensaio, quando ela chegou em casa e a estrutura já estava toda finalizada por Claufe e logo nasceu a letra. Mônica não escondia a imensa realização de estar ali, lembrando que aos oito anos de idade usava aquele mesmo vestido para fazer shows para uma plateia formada por Barbies e ursinhos de pelúcia. Houve também cover de Raul Seixas para ninguém gritar “toca Raul”, Medo Da Chuva ganhou um incendiário ritmo de bolero, e, aproveitando o clima, emendou Te Amo De Amor, o bolero rock do disco. Show de Mônica Montone sem que seja declamado um poema estaria incompleto (até porque trata-se de um casal de poetas no palco), o poema Eu Não Sei Dizer Eu Te Amo serviu de abertura para a faixa inspirada no livro da cantora. Mulher de minutos foi o ponto alto do show, tocada de forma furiosa, com uma performance de Mônica que lembrou aquele Mick Jagger endemoniado em Sympathy For The Devil do show Rock n Roll Circus de 1968(aquele com os Stones ciceroneando alguns dos maiores nomes do rock britânico da época). Para aqueles que estavam tristes por não ver sequer uma nesga daqueles pernões que encantaram meio mundo na peça Apocalipse Segundo Domingos Oliveira, um presente: Mônica trocou o vestido em pleno palco durante a música(usava um belo conjuntinho top e shortinho pretos, algo como uma lingerie chic) por outro todo preto. Dando sequência ao segmento furioso ela detonou as mulheres mal comidas em Eu tenho pena (onde ela diz: “eu tenho pena das mulheres que não gozam”), e convocou o público para gritar a plenos pulmões “Puta Que Pariu” para tudo que nos irrita ou atrasa a nossa vida, em PQP. Depois de tanta agressividade, Claufe veio amenizar o clima com o poema O Dono Do Tempo. A festa já se aproximava do fim e Arnaldo Brandão, padrinho artístico de Mônica, foi chamado ao palco para tocar Escreva sua história, música do disco em que participa na guitarra e voz e na sequência seus dois grandes hits em parceria com artistas consagrados dos anos 80: Radio Blá (parceria com Lobão) e O tempo Não Pára (parceria com Cazuza). Claro que Mônica não podia ir embora sem bis, o público que não arredava pé foi brindado com mais uma dose de seus três principais números, Sartre De Banda, Cidade Dos Sonhos e Mulher De Minutos. E assim nasce uma estrela, um alento depois de uma década de mediocridade no cenário musical brasileiro, depois do show de Mônica Montone a impressão que fica é que a atitude e a poesia dos anos 80 voltaram, e, espero eu, que para sempre.

2009-07-20T20:07:00.002-03:00

Voltei depois de quase um mês, problemas mil, computador pifado, formatação, falta de tempo para postar, mas the show must go on

Rest in peace, Jacko

2009-06-28T15:46:00.002-03:00

2009-06-28T15:37:00.001-03:00

No filme Simonal, Ninguém Sabe O Duro Que Dei, dirigido pelo Casseta Claudio Manuel (o Seu Creysson) não fica muito claro se afinal ele foi um coitado ou um traidor. O tom do documentário é muito mais em prol da causa do cantor do que investigativo, no sentido de apurar todos os detalhes de uma das histórias mais controversas da música popular brasileira. Entre os depoimentos há os pró (a maioria) os em cima do muro (como o Ziraldo) e os contra (apenas o contador que teria sido seqüestrado pelo DOPS a mando de Simonal). O que se pode depreender dali é que todos têm um lado bacana e outro bem filho da puta. Simonal aprontou algumas, mas aliado da ditadura? Se assim fosse ele teria sido cooptado e teria sua imagem ainda mais massificada, não teria implodido daquele jeito. A verdade é que no Brasil daquela época os negros eram classificados em dois grupos: Preto Si Sinhô e Preto Tu (também conhecido como Preto Oba). O Preto Si Sinhô era tolerado, era o Pai Tomaz, representava a figura do bom escravo, subserviente, que sabia o seu lugar mesmo que tivesse ascendido na vida. Era o caso do Pelé, do Jair Rodrigues. Já o Preto Tu, ah, esse era insolente, metido a besta, folgado, não sabia o seu lugar. Esse ninguém tolerava. Era o Simonal. O cara vendia mais do que Roberto Carlos, levava multidões a ginásios, era muito para um crioulo. Daí, quando a classe artística passou a vê-lo como traidor, a elite branca a favor da ditadura também não tomou partido e deixou aquele neguinho se foder, foi isso. Agora, foi engraçado nos anos noventa no Jô Onze e meia (ainda no SBT) ver Simonal em sua campanha para limpar sua imagem, campanha essa que durou toda a década, e ao final da entrevista justificou sua fama de dedo duro entregando o fato de a apresentação dos artistas no final do programa era gravada antes e não ocorria no na sequência logo após a conversa do entrevistado. Graças ao Simonal, o Jô hoje nem esconde mais, joga a atração ali no telão, sem fingimento e pronto.

Fim da era das lojas de discos

2009-06-28T15:36:00.000-03:00

O fim da Virgin Megastore em Nova York me entristeceu profundamente, não apenas por saber que quando eu voltar lá terei menos um lugar para visitar, mas porque representa o fim de uma era. As lojas de disco estão acabando, é uma fechando atrás da outra numa velocidade tamanha que talvez daqui a cinco anos, ou menos, nem existam mais. Aqui no Rio há dez anos deviam existir umas 20 lojas de disco no centro da cidade, hoje eu conto três (sendo que uma é só de usados). Claro, as formas de se consumir música vão mudando com o tempo: no século XIX a pessoa teria que ter um piano em casa (ou violino, ou o que fosse), ter alguém que soubesse tocar, claro, e comprar a partitura em uma loja especializada, onde também se vendiam instrumentos. Com o advento da indústria fonográfica, já não era mais necessário possuir instrumentos ou saber tocar, bastava uma vitrola e um disco de vinil, que depois evoluiu para o cassete que não substituiu, apenas houve um convívio pacifico, até chegar o cd que aposentou os bolachões. Todas essas formas de se consumir música eram feitas mediante pagamento, agora em pleno século XXI você tem a alternativa de não pagar nada, apenas baixa um arquivo da rede mundial de computadores. Claro, é muito prático você ter o disco que quiser na hora que quiser, mas a embalagem é tão legal, com encarte, letra, ficha técnica onde você vê quem compôs o que, quem tocou o que. As lojas de disco para mim são verdadeiros templos, não de consumo, mas de troca. Um dos pilares da minha formação em cultura musical foram as lojas de discos. Lembro-me das tardes que eu passava revirando prateleiras, conversando com o dono da loja sobre o disco que estava tocando no som, tendo verdadeiras aulas de história do rock com os clientes que eram habitués como eu e geralmente quarentões, cinqüentões e eu ali ávido por aprendizado. Não há internet que substitua esse rico intercâmbio cultural. E o prazer incomensurável de encontrar aquela raridade, aquele bootleg, aquela edição limitada, não há download que ative tamanha produção de dopamina (substância produzida pelo cérebro responsável pela sensação de recompensa, ela geralmente é liberada quando você come chocolate ou alguém). Mas pra melhor ou para pior as coisas mudam, e hoje se você não se contenta com a música intangível baixada da internet com seus ridículos 320kbps e quer algo com mais sustância, deve ir ou a uma livraria (como Saraiva, Travessa), ou uma loja de departamentos (Americanas, Fnac). Loja de discos (só de discos) pelo menos aqui no Rio ainda resistem bravamente a lendária e careira Modern Sound e a Satisfaciton, onde montei boa parte de minha cdteca e aprendi muito sobre rock dos anos sessenta e setenta, ambas em Copacabana. E que Deus as mantenha.

Novidade Repetida

2009-06-28T15:33:00.001-03:00

Às vezes eu estou assistindo a um filme em DVD ou mesmo na TV, minha mãe passa pela sala e pergunta:- você já não viu esse filme mais de uma vez? Ou quando eu digo que fui ao cinema rever um filme que vi no mês anterior, perguntam: “pagou pra ver de novo?”
O que as pessoas parecem não entender é que a experiência de se assistir a um mesmo filme nunca é a mesma. A película que você viu hoje se for revista daqui a uma semana, um mês, um ano, pode te revelar algo a que você não estava atento quando viu da primeira vez, até porque quando vemos um filme pela primeira vez, estamos preocupados em entender o fio condutor da trama, em conhecer os personagens que são apresentados, não sobra tempo para reparar em pequenos detalhes que podem fazer muita diferença. Por exemplo, quando assisto a 2001 do Kubrick é como ouvir Sgt Pepper dos Beatles, sempre há algo que ou eu não vi, ou não tinha parado para refletir sobre. E olha que já foram, no barato, umas onze vezes, mas cá entre nós, para dizer que entendeu 2001, você deve assistir no mínimo três vezes. Quando assisti a Felicidade Não Se Compra do Frank Capra pela primeira vez, adorei, mas quando vi pela segunda, aquilo mexeu tanto comigo que cheguei a chorar de soluçar no final. O Sétimo Selo do Bergman é outro filme que a cada vez que vejo me apaixono mais. O ensaio sobre a prepotência humana realizado pelo sueco, sempre me traz um elemento que a mim se torna inédito por ter me escapado da última vez ou por ter sido interpretado de outra forma. Vamos usar até um exemplo mais pop, O Império Contra-Ataca, quinto (na ordem cronológica da saga e segundo na ordem de lançamento) episódio da saga Star Wars. Só quando assisti já mais velho, com meus vinte anos que saquei referências à filosofia budista no treinamento Jedi de Luke Skywalker, e, como na época eu estava frequentando budismo, aquilo teve muito mais significado pra mim do que quando eu assisti aos onze anos de idade. Agora acontece também algo extremamente desagradável que é você assistir a um filme que você adorava há um tempo, e descobrir que é uma bomba (principalmente aqueles que a gente adorava na infância, por ter menos senso crítico, mas não necessariamente infantis), mas pode acontecer algo engraçado como a podridão vista há alguns anos passar a ser vista como uma divertida pérola trash. Com isso, nunca subestime o ato de assistir a um filme repetido, ele pode parecer totalmente inédito.

2009-06-28T15:31:00.000-03:00

A Virgin Radio Uk saiu da web saiu do ar, não entendi bem por que, mas parece que a partir de janeiro, passou a vigorar a Virgin International e a Virgin UK ficou fora da rede, agora só pelo dial de lá. Na virgin international você tem a opção de regiões: pode-se ouvir a virgin do Canadá, França, Itália, Dubai, Tailândia e assim vai. Dando umaq conferida rápida constatei que em Dubai, também conhecida como a Paris do Oriente Médio, ouve-se os mesmos lixos pop oriundos da América do norte que inundam nossas rádios. A filial francesa corrobora a fama de orgulhosos de sua língua e cultura que são os franceses, de cinco músicas só ouvi uma em inglês. A canadense me decepcionou um pouco, hip hop, baba, rock adolescente, tudo muito banal. Para quem quiser ouvir algo bem semelhante à Virgin U.K. há um link para uma rádio genérica, a absolute radio

FOFOCA

2009-06-04T23:41:00.000-03:00

Por que fazemos fofoca? Por que gostamos tanto de ouvi-las? Por que temos essa curiosidade atávica pela vida alheia? A verdade é que a fofoca é na essência aquilo que nos faz humanos. Através dela nos certificamos de que somos todos iguais, temos os mesmos medos, as mesmas angústias, ansiedades, alegrias e tristeza dos nossos semelhantes. Conseguimos ver que, por exemplo, um artista milionário tem as mesmas dificuldades, sobretudo no campo emotivo, de uma pessoa menos abastada, que um artista famoso tem os mesmos problemas em seu relacionamento que um ilustre anônimo. Óbvio que algumas pessoas usam a fofoca com viés destrutivo, que pode causar sérios danos a terceiros, mas no geral, a função desse lazer preferido dos desocupados, síndicos de rua residencial e vizinhas faladeiras é trazer alento mostrando de somos todos diferentes, porém iguais

GRATA SURPRESA

2009-05-03T14:23:00.001-03:00

Um artista que nos regalou com obras primas como Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde, Blood On The Tracks, Desire, não tem mais nada a provar, poderia inclusive estar aposentado com louvor por serviços prestados à música do século vinte, todavia o incansável senhor Robert Allen Zimmmerman, 67 anos, é inquieto, sua veia criativa lhe conferiu uma longevidade de dar inveja a muitos de seus contemporâneos que o ajudaram a revolucionar a música popular, mas hoje não têm muito (ou quase nada) a dizer. Três anos depois do aclamado Modern Times e sem nenhum alarde, Bob Dylan lança Together Through Life, um álbum de 11 faixas, 45 minutos, duração perfeita de um bom disco, sem excessos, faixas desnecessárias que foram colocadas ali só para esgotar os 79 minutos do cd, Dylan quis dar seu recado em pouco tempo, e fez bonito. Together... pode não ter a excelência do predecessor, mas sua qualidade é indubitável e desde já é um dos melhores discos do ano. É Bob Dylan autêntico, que não está nem aí para modismos e nem quer soar up to date, lá estão suas raízes, suas influências, o blues do Mississipi, o folk, o Woody Guthrie, o Hank Williams. Precisar não precisava, Bob, mas já que o presente veio, foi muito bem vindo.

2009-04-21T21:41:00.000-03:00

Agora a indústria cinematográfica tem motivos para perder o sono de vez: com o vazamento da cópia de X men Origins-Wolverine, com efeitos especiais inacabados, mas qualidade de imagem decente, ficou provado como a tecnologia deixou o velho sistema de entretenimento vulnerável. Não é de hoje que é possível baixar álbuns inteiros (o que derrubou a indústria fonográfica) e filmes que acabaram de ser lançados, porém com qualidade sofrível, geralmente filmados da platéia. Agora, um filme inteiro, com boa qualidade de imagem um mês antes de seu lançamento é alarmante. Não vi a cópia, prefiro ver no cinema, com os efeitos especiais como devem ser vistos, mas muita gente prefere a comodidade à qualidade e é esse o público que a indústria perde para a internet e para o piratão de 5 real. Um público que prescinde da magia de adentrar uma sala de exibição e ser transportado para outro mundo, para eles basta um clique no mouse e tá ótimo. Certamente haverá prejuízo, tomemos como exemplo o maior fenômeno de pirataria do Brasil, o filme Tropa de elite de 2007: três meses antes de seu lançamento uma cópia pirata de qualidade quase perfeita circulava nos camelôs do Rio de Janeiro (o filme foi sucesso no país inteiro, mas foi fenômeno mesmo no Rio). A bilheteria foi boa, foram dois milhões de espectadores, mas o filme tinha potencial para mais, pelo menos duas vezes isso. Calcula-se que onze milhões de brasileiros assistiram ao filme em DVD pirata. Enquanto isso a indústria faz de tudo para convencer as pessoas de que cinema é a maior diversão, com salas com projeção digital, filmes em 3D (o número de lançamentos no formato não pára de crescer, sobretudo na área da animação) e lançamentos em DVD não muito posteriores à passagem pelo cinema, mas lutar contra piratas não é fácil, de nada adianta prender os donos do Pirate Bay se a cada momento surgem dezenas de novos sites onde se é possível baixar filmes.

2009-04-17T18:26:00.002-03:00

Não é propaganda não (não tô levando nenhum por fora), mas a sorveteria Amarena que abriu em Copacabana na rua Barata Ribeiro, ao lado da Modern Sound, é sensacional! Os sorvetes são artesanais, de fabricação italiana e para que toma sorvete até no frio como eu, é obrigatório. Séria candidata a melhor sorveteria do Rio

2009-04-17T18:23:00.002-03:00

Não me importo se me derem uma dessas no Natal

2009-04-17T18:03:00.003-03:00

Não é a primeira vez que eu coloco uma letra de música do canadense Leonard Cohen. O poeta trovador que despontou no final da década de sessenta fala como ninguém sobre o mais contraditório dos sentimentos humanos. There ain't no cure for love, música do álbum I'm Your Man traduz isso perfeitamente

There Ain't No Cure For Love

I loved you for a long, long time

I know this love is real

It dont matter how it all went wrong

That dont change the way I feel

And I cant believe that times

Gonna heal this wound Im speaking of

There aint no cure,

There aint no cure for love.

Im aching for you baby

I cant pretend Im not

I need to see you naked

In your body and your thought

Ive got you like a habit

And Ill never get enough

There aint no cure,

There aint no cure for love

All the rocket ships are climbing through the sky

The holy books are open wide

The doctors working day and night

But theyll never ever find that cure for love

There aint no drink no drug

(ah tell them, angels)

Theres nothing pure enough to be a cure for love

I see you in the subwayand

I see you on the bus

I see you lying down with me,

I see you waking up

I see your hand, I see your hair

Your bracelets and your brush

And I call to you, I call to you

But I dont call soft enough

There aint no cure,

There aint no cure for love

I walked into this empty church I had no place else to go

When the sweetest voice I ever heard, whispered to my soul

I dont need to be forgiven for loving you so much

Its written in the scriptures

Its written there in blood

I even heard the angels declare it from above

There aint no cure,

There aint no cure for love

All the rocket ships are climbing through the sky

The holy books are open wide

The doctors working day and night

But theyll never ever find that cure,

That cure for love

2009-04-17T17:15:00.001-03:00

Já perceberam que a MTV voltou a passar clipes? E que os programas que não são de clipes em sua maioria têm a ver com música? Isso é bom

Beatles

2009-04-17T14:20:00.004-03:00

Serão lançados em setembro todos os discos dos Beatles com remasterização e encartes novos. Esses encartes trarão os textos e fotos originais do lançamento em vinil além de outras informações. Serão ao todo 14 discos (os dois volumes de Past Masters serão reunidos em um só disco) que poderão ser adquiridos em separado ou em um Box de luxo com toda a coleção. Pensando nos colecionadores será lançada ainda uma caixa com todos os 14 discos em mono. Particularmente espero que essa remasterização seja satisfatória, pois o catálogo vigente (que já tem vinte anos) não prima pela fidelidade, e olha que quem cuidou do trabalho foi o próprio produtor dos fab four George Martin. É torcer para que tenham feito com os Beatles o trabalho impecável de restauração que fizeram com os álbuns Stones no relançamento do catálogo da fase anos 60 da banda. Ainda sobre o quarteto de Liverpool, será lançado o game Rock Band com o repertório da banda, haverá inclusive uma versão especial que trará no pacote os instrumentos para os jogadores que serão as réplicas dos originais usados pelo quarteto como o baixo Hoffner de Sir Paul McCartney e o conjunto Ludwig de bateria. O kit sairá a 250 doletas lá fora, uma merreca para quem é fã ardoroso.

U2 360

2009-04-16T23:20:00.003-03:00

Foi anunciada a nova turnê do U2 para divulgação de No Line On The Horizon. O pontapé inicial será dado em Barcelona em Junho e depois de Europa a banda rodará os E.U.A até o final do ano quando a turnê dará uma pausa. Depois, já em 2010, mais datas que ainda não foram definidas incluindo Ásia e America Latina que deverá ser a última etapa da excursão. Essa deve ser a turnê mais cara da história e a mais ambiciosa da banda, o palco, já chamado de The Claw (A Garra) tem 360 graus garantindo boa visibilidade de qualquer âgulo do estádio e um sistema de som envolvente garantido por caixas de som dispostas em volta do palco além de subwoofers. Resta saber se essa turnê passará mesmo pelo Brasil, porque um projeto complexo como esse não certamente não cabe em qualquer buraco, espero que o Maraca ou pelo menos o Morumbi tenham condições de abrigar o show. Para ver uma simulação em 3d de como será o palco clique aqui http://360.u2.com/

2009-04-16T00:26:00.003-03:00

Fui ao show do Kiss na semana passada e me diverti muito. O Kiss não tem mais tanto significado para mim como na adolescência, mas ainda tenho carinho pela banda. O quarteto nova-iorquino liderado por dois judeus (por isso é a banda mais marketeira do rock) não é para ser levado a sério, sua música não possui mensagens edificantes, letras para se refletir sobre, tampouco tem a intenção de revolucionar a cena musical contemporânea; é apenas rock n roll all night and party everyday, e cá entre nós, que mal tem isso? O show foi o circo que a banda sempre apresenta: pirotecnia, Gene Simmons cuspindo fogo, sangue, bateria levitando, fogos de artifício e muita presepada. Às 21 e 23 caiu a cortina preta com o logo da banda cobrindo o palco e no sistema de som estourou Won’t get fooled again do The Who, no momento do solo de bateria de Keith Moon perto do fim da musica houve acompanhamento direto do palco (não sei se era um roadie ou o próprio Peter Cris) que levou a platéia ansiosa ao delírio. Pontualmente às 21 e 30 veio a clássica frase que abre todos os shows do Kiss desde os primórdios da banda: You wanted the Best, so you’ve got the best, the hottest band in the world: Kiss. E em meio a fogos e explosões caiu a cortina ao som de Deuce, que foi seguida de Strutter. O repertório da primeira parte do show foi o mesmo do clássico disco ao vivo Alive (felizmente eles priorizaram a melhor fase do grupo, os anos 70 e deixaram a pavorosa fase 80 e 90 de fora) inclusive a ordem das músicas foi mantida. No meio do show a previsão da meteorologia infelizmente se confirmou e em Parasite começou uma chuva que apertou em She. Durante o solo de Tommy Thayer (o substituto de Ace Frehley), em que a guitarra dispara explosivos, a platéia já se encontrava totalmente encharcada, coube a Paul Stanley tentar fazer a platéia não esfriar, dizendo:´´temos que seguir, não nos importamos com a chuva.” Felizmente a água deu uma trégua, chuva só de papel picado em Rock n roll all nite, ponto alto da noite, que encerrou a primeira parte do show. A segunda parte que começou com Shout it out loud era um pequeno apanhado de clássicos posteriores à fase abrangida por Alive. Entraram inclusive duas dos anos 80 (talvez as únicas realmente boas dessa época): Lick it up, do disco homônimo de 1983, primeiro da banda sem máscara e I love it loud do Creatures Of The Night, o último mascarado, cuja turnê trouxe a banda pela primeira vez ao Brasil. Depois vieram I was made for loving you e o encerramento com Detroit the rock city. Love gun ficou de fora junto com a performance de Paul Stanley pendurado em um cabo sobre a platéia que teria sido cortada por causa da chuva, mas já estava tudo seco. Ficou sem explicação. Uma coisa notável no palco é o fato de os verdadeiros músicos serem o guitarrista e o baterista (já era assim na época de Ace e Peter, que eram até inferiores tecnicamente do que estes dois substitutos), cabendo aos dois fundadores fazer biquinho, saltitar, rebolar, agitar o público, fazer firulas, careta e apenas enrolar com seus respectivos instrumentos baixo e guitarra de base. O clima do público estava bem família, se outrora a banda era a inimiga número um dos pais, o que se viu na Praça da Apoteose foi vários pais levando seus filhos adolescentes e até mesmo crianças. Casais na casa dos trinta e jovens que sequer eram nascidos na época em que o quarteto visitou o Brasil pela primeira vez eram muito numerosos. Muitos fãs compareceram maquiados(algumas maquiagens fajutas não resistiram à chuva) e era interessante notar que as maquiagens de Demon (Gene) e Ace of space (Tommy) eram as preferidas dos meninos, já Star child (Paul) e Catman (Eric) eram as mais usadas pelas meninas. Circula uma história que depois da próxima turnê, que deverá ser no próximo ano, o Kiss vai trocar a sua formação para músicos jovens que serão substituídos de tempos em tempos tendo Gene e Paul como mentores e empresários. Mediante essa ameaça eu não poderia mesmo deixar de ir ao show.

2009-04-15T03:33:00.000-03:00

O Vampire weekend foi uma das bandas mais legais que apareceram no ano passado, não é a salvação do rock (até a imprensa musical parece ter desistido de usar essa expressão para falar de alguma novidade), mas é um expoente da importante cena Brooklyn da qual fazem parte o National e o genial MGMT. O clipe da música Oxford Coma, todo feito em plano sequência é um achado e já consta entre os meus favoritos dessa década.
http://www.youtube.com/watch?v=P_i1xk07o4g

Dobradinhas

2009-04-01T01:25:00.004-03:00

Shows de abertura servem apenas para aquecer o público enquanto espera a atração principal certo? Errado, muitas vezes o show de abertura só não é tão bom quanto o headliner devido à economia da luz e do som do palco, sempre reduzidos a um terço para as bandas de abertura. Mas cá entre nós há dobradinhas que ficaram históricas, como a do último dia 20 em que o público presente na Apoteose foi testemunha ocular do encontro dos pais da música eletrônica abrindo para a maior banda surgida nos últimos 15 anos, ou Bob Dylan abrindo para os Stones e em seguida dividindo o palco no show dos ingleses em Like a rolling stone (aquilo foi de arrepiar), o CBGB's circa 78 aportando em pleno Rio de Janeiro 2005 com a dobradinha Television e Elvis Costello, enfim, aqui vai a minha listinha:
.Jimmy Page & Robert Plant: Local- Apoteose (última edição do Hollywood Rock)
Ano- 1996
Show de abertura- Raimundos, Urge Overkill e Black Crowes
.Björk: Local- MAM (Free Jazz)
Ano- 1996
Show de abertura- 808 State
.Rolling Stones: local- Apoteose
Ano- 1998
Show de abertura- Cássia Eller e Bob Dylan
.Belle and Sebantien: Local- MAM (última edição do Free Jazz)
Ano-2001
Show de abertura- Grandaddy e Sigur Rós
.Elvis Costello: Local- MAM (TIM Festival)
Ano- 2005
Show de abertura- Television
.Pearl Jam: Local-Apoteose

Ano-2005

Show de abertura- Mudhoney

.U2: Local-Estádio do Morumbi
Ano-2006
Show de abertura- Franz Ferdinand
.Radiohead: Local-Apoteose
Ano-2009
Show de abertura: Los Heramnos e Kraftwerk

2009-03-25T01:57:00.000-03:00

Como diria a minha colega Patrícia Kogut, uma nota zero bem redonda para o canal por assinatura Multishow que prometeu exibir o show do Radiohead, do Kraftwerk e do Los Hermanos ao vivo de São Paulo e na verdade exibiu os shows com delay (aquilo não era ao vivo) e ainda por cima editadíssimos, só os hermanos escaparam da tesoura. O show do Kraftwerk passou pela metade, no do Radiohead somente dez das vinte e cinco músicas do repertório foram mostradas. Bolas, se TV por assinatura serve justamente para exibir uma programação segmentada que a TV aberta não tem espaço (ou interesse) para exibir, por que essa economia porca lesando quem não pôde ir ao show ou foi, mas quis reviver cada momento? E quem assina o canal justamente para ter transmissões na integra e não depender dos cortes desrespeitosos feitos pelos canais abertos quando se propõem a exibir eventos dessa natureza, como fica? O certo (até porque foi o que deu para depreender da propaganda) era exibir os três shows integralmente, mas já que era para sacrificar, que fosse o aperitivo, e não o prato principal. Show dos Los Hermanos já foram exibidos pelo canal, do Radiohead apenas um show editado de algum festival europeu de alguns anos atrás, merecíamos ver a apresentação em Sampa sem cortes. Nota zero.

CATARSE

2009-03-22T21:24:00.002-03:00

Valeu a espera: quinze anos depois de estourar no mundo inteiro com seu lamento nerd de Creep e doze anos após conquistar corações mentes fãs e críticas com Ok Computer, o Radiohead finalmente fez seu primeiro show em solo brasileiros levando fãs da banda (e da boa música) a uma experiência de catarse coletiva que levará tempo para ser esquecida. Muita gente já havia perdido as esperanças de ver o quinteto de Oxford por aqui, a recompensa pela espera veio em forma de mais de duas horas de música de altíssima qualidade. A noite já começou bem, é verdade, com a volta do grupo carioca Los Hermanos, que apesar de estarem fazendo o papel de banda de abertura fez um show de headliners com boa resposta do público (tinha gente ali só por causa deles), o único senão foi uma certa falta de química, compreensível devido ao tempo separados e focados em seus respectivos projetos individuais (como a banda Little Joy de Rodrigo Amarante em parceria com o Fabrício Moretti dos Strokes e a carreira solo de Camelo).

Em seguida entraram sem atraso os alemães do Kraftwerk. A banda fez um show impecável com o seu Kling Klang, usina de som composta por sintetizadores e computadores (agora fininhos laptops), projeções sincronizadas com as músicas e claro, os robôs que substituem os músicos na clássica We Are The Robots. A apresentação podia ser um pouco maior, mas o rigoroso cronograma quase expulsou os quatro do palco, quando as luzes da apoteose se acenderam com a banda ainda no palco. Enfim, com dez minutos de atraso em relação ao programado, entra em cena o prato principal. Com 15 step, que abre o ultimo trabalho do grupo In Rainbows, começou a apresentação da banda que pode ser considerada a maior dessa geração se for levado em conta o fator prestígio+relevância. Embora calcado no último trabalho, não faltaram no repertório hits bem conhecidos pelos fãs como Karma Police, cantada em uníssono, No Surprises, National Anthem, Idioteque, Everything Is In The Right Place, músicas tiradas dos dois discos mais inspirados da banda, Ok Computer e Kid A. A oferta de canções desses álbuns foi mais generosa na América Latina pelo fato de nunca terem vindo aqui e as músicas de In rainbows fizeram bonito, All I Need, Jigsaw Falling Into Place, Weird Fishes/Arpeggi, Body Snatchers e House of Cards foram muito bem recebidas. Tom Yorke esquisitão como sempre até chegou a esboçar uma certa simpatia, parecia um pouco surpreso ao ver a reação do público que acompanhava suas letras como se fossem falantes nativos do inglês. A comunhão palco-platéia fez o evento parecer um grande encontro ecumênico campal que teve como ponto alto o épico hipnótico Paranoid Android, talvez uma das melhores músicas dos anos 90. A última música foi um brinde para os latino americanos, Creep não era mais executada, mas abriram uma exceção para os espectadores de primeira viagem. Uma noite memorável, certamente um dos melhores shows que já passaram por aqui.

APOTEOSE METALEIRA

2009-03-15T18:09:00.001-03:00

Show do Iron Maiden é como Rolling Stones e Paul McCartney: muito previsível, sem surpresas, todo mundo sabe exatamente o que vai acontecer, e justamente por isso é divertidíssimo. É como na época de infância que a gente queria ver o mesmo desenho 20 vezes e achava o maior barato, assim é o público de rock clássico em geral, principalmente de Heavy Metal. Se os cinco tios do metal não apresentassem pirotecnia, bonecos gigantes, a mascote Eddie adentrando o palco, certamente o público sairia decepcionado. Nesta sétima passagem da banda pelo Rio (oitava pelo Brasil), a Donzela de ferro proporcionou tudo isso, além do carisma de Bruce Dickinson, dos solos e presepadas de Janick Gers, do baixo preciso do chefe Steve Harris, que colocou a cria Lauren Harris para abrir os trabalhos, os super competentes Dave Murray e Adrian Smith formando uma parede de guitarras e a pancadaria usual do baterista Nico McBrain. O show começou pontualmente na hora marcada, 21 e 30 com imagens do avião da banda Ed Force One nos dois telões nas bordas laterais do palco. A primeira música Aces High levou os milhares de fãs ao delírio, embora o som estivesse meio baixo e embolado no começo da apresentação. Daí seguiu uma seqüência de hits, todos da fase anos oitenta, a era de ouro da banda. Wrathchild, Two Minutes to Midnight, The Trooper, Wasted Years do fraco Somewhere in Time de 86 que inspirou o título da turnê, Somewhere Back In Time, todas cantadas em uníssono pelo público predominantemente masculino e bastante jovem, a maioria não era sequer nascida quando a banda lançou o primeiro álbum ainda com o vocalista Paul Dianno ou mesmo quando aportaram no Brasil pela primeira vez no Rock In Rio em 85. Claro que também não faltou o coro de Fear of the Dark, a única dos anos 90, Iron Maiden, com direito a um Eddie gigante e mumificado surgindo de dentro de uma esfinge soltando fogos pelos olhos e, claro, The Number Of The Beast. Depois de duas horas de muito rock pesado o público parecia de alma lavada. Dickinson prometeu voltar ao país em 2011 e o séquito de fãs fiéis já anotou na agenda, alguma dúvida?

2009-03-10T20:52:00.002-03:00

Falando em Radiohead posto aqui a letra da música que para mim é uma das mais belas dos anos 90. Do magistral disco Ok Computer(onde a banda mostra realmente a que veio), No Surprises carrega a tradição de músicas um tanto fúnebres, mas que alcançam o fundo da alma, do rock britânico. É só lembrarmos de The Smiths, Echo And The Bunnymen, The Cure, Suede para exemplificar

No Surprises

A heart that's full up like a landfill,

a job that slowly kills you,

bruises that won't heal.

You look so tired-unhappy,

bring down the government,

they don't, they don't speak for us.

I'll take a quiet life,

a handshake of carbon monoxide,

with no alarms and no surprises,

no alarms and no surprises,

Silence, silence.

This is my final fit,

my final bellyache,

with no alarms and no surprises,

no alarms and no surprises,

no alarms and no surprises please.

Such a pretty house

and such a pretty garden.

No alarms and no surprises (get me outta here),

no alarms and no surprises (get me outta here),

no alarms and no surprises, please

2009-03-10T20:44:00.003-03:00

Ainda há ingressos para os shows do Rio(Praça da Apoteose) do time dos sonhos da música: Radiohead, Kraftwerk e a volta do Los Hermanos. Imperdível para quem gosta de boa música.Quem não garantiu apresse-se!

No Line On The Horizon

2009-03-02T23:00:00.002-03:00

Eis que finalmente chega às lojas o novo disco da que é considerada a última das grandes bandas, o U2. Falou-se muito em revolução. Chegaram a gravar com o produtor Rick Rubin, requisitado por artistas que querem investir em um som mais “pesado”, mas as faixas foram descartadas e No Line On The Horizon (a banda se especializou em títulos longos para seus álbuns)foi produzido pelos velhos de guerra Brian Eno, Daniel Lenois e Steve Lillywhite, que assinaram os discos mais bem sucedidos da banda, inclusive o último, responsável pela renovação do público do quarteto irlandês. Mas não há nada de novo no horizonte. Ouvimos aqui (para o bem ou para o mal) exatamente toda a fórmula usada pelo U2 ao longo desses 31 anos.
A faixa de abertura lembra um pouco a fase Achtung baby/Zooropa, com guitarra cortante de The Edge, a levada lembra o lado b do single de One, Lady With The Spinning Head. Magnificent apresenta uns efeitos anos 80 que o U2 não usava nos anos 80, mas logo se revela uma típica música da banda, até meio previsível para quem acompanha o trabalho do quarteto de longa data. Momento of surrender é longa e com pretensões épicas. Unknown Caller é a que mais lembra o U2 dos anos 80, mais na primeira metade da década, em trabalhos como War(1983) e The Unforgettable Fire(1984). Curiosamente o primeiro single Get On Boots destoa um pouco do resto do disco. Enquanto o álbum de uma maneira geral remete aos 80 essa faixa se aproxima dos últimos trabalhos, há uma semelhança perceptível com Vertigo(só faltou o ôô ô ô ô). Embora tenha sido escolhida como o boi de piranha nas rádios do mundo inteiro, é uma das músicas menos inspiradas do pacote. Depois da pesadona e de letra cáustica Stand Up Comedy, vem Fez-Being Born tem clima oriental, diferente de Mystirious ways, tem um andamento semelhante ao de The Hands That Built America. Breath era para ter ficado de fora, entrou no álbum na última hora, é bela e também tem um leve clima oriental, com alguma influência de Kashimir do Led Zeppelin e o disco fecha com a bela Cedars of Lebanon. A impressão que fica é que o U2 até pensou em ousar, mas preferiu prestar um tributo ao seu legado e encher o álbum de referências, talvez até um pouco auto-indulgentes, mas que vão alegrar muito os fãs. E em julho começa a turnê que pode passar pelo Brasil ainda no fim de 2009 ou início de 2010. Que não se repita a falta de planejamento da demanda da venda de ingressos do último show da banda por aqui nem a bisonha organização das vendas do recente show de Madonna.

CERIMÔNIA À INDIANA

2009-02-24T15:27:00.003-03:00

Deu favoritismo em quase todas as categorias. Com exceção de melhor ator e filme estrangeiro, em que o japonês Okuribito venceu o israelense franco favorito Waltz With Bashir, quem apostou em azarão perdeu dinheiro. Quem Quer Ser Um Milionário?, que a princípio seria um azarão, mas ao longo da temporada de premiações despontou como barbada, levou, além do Oscar de melhor filme e diretor, mais seis prêmios, somando um total de oito (o filme concorria a dez). Foi um verdadeiro rolo compressor, enquanto o líder em indicações, O Curioso Caso De Benjamin Button teve de se contentar apenas com três dos treze a que concorria, todos os três técnicos (direção de arte, maquiagem e efeitos visuais). A cerimônia apresentada pelo Wolverine Hugh Jackman foi divertida, o ator australiano se revelou um bom apresentador e ainda revelou sua porção Broadway cantando, dançando e sapateando em números musicais. O número inicial em que ele fez várias referências aos indicados e ainda chamou a atriz Anne Hathaway, que concorria ao Oscar de melhor atriz por O Casamento De Rachel para participar foi impagável. Um outro com vários dançarinos e participação da cantora Beyoncé também foi divertidíssimo, na verdade era um medley de temas clássicos do cinema musical. A participação de Beyoncé e mesmo a escolha de Jackman para o posto de cicerone confirmam a tendência da cerimônia de tentar atrair a audiência jovem, e isso pôde ser constatado na agilidade da festa e nos clipes que compilavam os principais sucessos do ano em cada gênero (comédia, romance, ação, animação), sempre com estandartes pop modernos (como Coldplay, por exemplo) na trilha de fundo. Ainda para uma maior agilidade, as canções originais que concorriam na noite foram apresentadas de uma só vez e não espalhadas ao longo da cerimônia. As baixas foram M.I.A que acabou de dar a luz e não compareceu para executar o tema de Quem Quer Ser Um Milionário? e Peter Gabriel, que reclamou da falta de tempo para preparar a apresentação da música de sua autoria Down to Earth, tema da animação Wall-E. O britânico ex-líder do Genesis até compareceu à cerimônia na platéia, mas quem cantou o tema da animação da Pixar foi John Legend. A premiação desse ano apresentou uma inovação na entrega dos prêmios de melhor ator e melhor atriz: tanto na categoria coadjuvante quanto na principal a introdução foi feita por vencedores de edições passadas em vez da tradicional passagem de cetro dos outros anos, quando a vencedora/vencedor do ano anterior entregava a estatueta para o vencedor/vencedora do ano. Na categoria atriz coadjuvante havia um certo favoritismo que se confirmou, ganhou a atriz Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, não chegou a ser barbada porque Viola Davis e Emma Davis, ambas concorrendo por Dúvida, também eram fortes candidatas. No discurso agradeceu seu padrinho, o cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Kate Winslet bateu Maryl Streep na categoria atriz principal e levou sua primeira estatueta para casa por sua atuação em O Leitor com um discurso emocionado, ela ensaiava para aquele momento desde criança em frente ao espelho com uma embalagem de xampu na mão. A surpresa foi a vitória de Sean Penn por sua interpretação em Milk, derrubando o favoritismo de Mickey Rourke. O momento mais emocionante da noite foi mesmo o Oscar póstumo para Heath Ledger, o primeiro em trinta e três anos. O único ator a ganhar a estatueta pós-óbito foi Peter Finch pelo filme Rede De Intrigas. A família de Ledger recebeu o prêmio em seu nome (mas a dona é sua filha, pelas regras da academia) e o reconhecimento da academia pelo brilhante trabalho do jovem ator australiano morto há um ano, antes da estréia do filme Batman O Cavaleiro Das Trevas onde deu ao cinema um a versão definitiva do Coringa, levou muitos presentes quase às lágrimas. O rei da comédia Jerry Lewis também foi lembrado e ganhou um prêmio honorário pelo conjunto da obra. Talvez uma forma da academia se lembrar de uma época em que comédia se fazia com inteligência, graça e gaiatice, e não com piadas imbecis e grosseiras. De resto foi festa à indiana, quando Spielberg anunciou o prêmio mais importante da noite, quase toda a equipe do filme, entre britânicos e indianos, subiu ao palco, inclusive as crianças protagonistas.

Melhor Filme
Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor diretor
Danny Boyle – Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor ator
Sean Penn - Milk-A Voz Da Liberdade
Melhor atriz
Kate Winslet – O Leitor
Melhor ator coadjuvante
Heath Ledger - Batman O Cavaleiro Das Trevas
Melhor atriz coadjuvante
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Melhor Animação Longa-Metragem-

Wall-E
Melhor Roteiro Adaptado
Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor Roteiro Original
Milk - A Voz da Liberdade
Melhor Direção de Arte
O Curioso Caso de Benjamin Button
Melhor Fotografia
Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor Figurino
A Duquesa
Melhor Filme Estrangeiro
Okuribito (Japão)
Melhor Documentário
O Equilibrista
Melhor Documentário Curta-Metragem
Smile Pinki
Melhor Montagem
Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor Maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button
Trilha Sonora Original
Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor Canção Original
"Jai Ho" - Quem Quer Ser Um Milionário
Melhor Curta Animado
La Maison en Petits Cubes
Melhor Curta Live-Action
Spielzeugland (Toyland)
Melhor Edição de Som
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Melhor Mixagem de Som
Quem Quer Ser Um Milionário
Efeitos Especiais
O Curioso Caso de Benjamin Button

2009-02-23T16:35:00.002-03:00

Agora não precisamos mais ir a Buenos Aires para assistir a um filme em IMAX. Foi inaugurada em São Paulo a primeira sala da projeção gigante do Brasil no Espaço Unibanco de cinema de Pompéia, no shopping Bourbon, na zona oeste da capital. Embora dentro dos padrões internacionais, as dimensões da tela não chegam a ser tão gigantescas (14mx21m), a de Buenos Aires é maior (a maior da américa latina), mas ainda assim é uma experiência e tanto ver filmes em 2d ou 3d numa tela de IMAX, e, o que é melhor, sem sair do país (minha primeira experiência no formato foi em Londres há 8 anos e fiquei maravilhado). Pena que no Rio deve demorar um pouco, a próxima sala a ser construida no segundo semestre deste ano será em Porto Alegre. A tendência é aumentar o número de salas IMAX pelo mundo, bem como o número de filmes no formato, pois, com o aumento do tamanho e da definição das tvs os cinemas têm de oferecer algo a mais para fazer com que o público saia de casa. Batman o cavaleiro das trevas que teve boa parte das cenas filmadas com câmeras IMAX está sendo exibido na sala paulista. Tem seis minutos a mais , além de uma imersão incrível nas cenas, sgundo quem teve a oportunidade de conferir. Vale a ponte aérea

2009-02-21T11:21:00.002-03:00

O Oscar desse ano cai bem no domingo de carnaval, mas como cinéfilo é ruim da cabeça e doente do pé, isso não chega a ser problema. Já que a cerimônia começa quando a passarela do samba estiver a todo vapor, nada mais apropriado do que fazer uma analogia entre os quesitos julgadores do desfile e as categorias da premiação de Hollywood. Na verdade estou reprisando uma brincadeira postada em fevereiro de 2006, mas faz sentido

Samba-enredo- canção original
Enredo- roteiro
Alegorias e adereços- direção de arte
Fantasia- figurino
Bateria- som
Harmonia- montagem sonora
Conjunto- montagem
Mestre sala e porta bandeira- melhor ator/atriz

GRAMMY PROGRAMA LEGAL

2009-02-17T01:00:00.001-03:00

Costumava ser assim: a cerimônia do Grammy era chata, monótona, com artistas americanos que só os americanos conheciam, e, entre um número musical modorrento de algum artista country e outro, saía um prêmio para alguma banda britânica, ou quem sabe de Hard rock? A premiação andava tão conservadora que chegou a ponto de dar ao Aerosmith(??????) o Grammy de banda alternativa(???????????). Enquanto isso, a MTV fazia seu VMA, a versão mais descontraída e bem mais legal do Grammy, com as bandas e artistas que interessavam, sem aquela chatice careta do Grammy. Mas hoje o cenário é outro: o VMA se encontra monopolizado pelo império do hip hop/r&b e o Grammy... não é que se tornou uma boa opção? Bons shows, premiações justas, podia ser um pouco menor, é claro, e o excesso de premiações pelo conjunto da obra cansa um pouquinho, mas a cerimônia se mostrou eclética, teve pra todos os gostos. A noite começou com U2 e sua nova música do disco que será lançado no próximo dia 2. A faixa intitulada Get On Your Boots lembra bastante Vertigo, o hit do álbum anterior dos irlandeses, só que menos inspirada, é ouvir o restante e saber se a banda mantém o nível dos dois últimos trabalhos. O Coldplay fez seu show certinho de sempre, Paul McCartney relembrou o clássico de sua ex-banda “I saw her standing there” com Dave Grohl na bateria, Al Green também interpretou seu clássico com um artista contemporâneo Justin Timberlake, mas cá entre nós, Let’s stay together dispensava o ex-NSYNC. Kate Perry substituiu Rihanna que chegou a ser anunciada no início da cerimônia, mas cancelou sua apresentação meia hora antes da festa, dizem que por ter levado uma surra do namorado. Interessante também foi M.I.A ter se apresentado com um barrigão de nove meses e possibilidade de parto para aquela noite. A grata surpresa mesmo foi o show do Radiohead, geralmente avesso a esse tipo de evento e a apresentação de Robert Plant e Alison Kraus, os vencedores da noite. A dupla merecidamente faturou os cinco troféus a que concorria, sendo dois por Raising Sand(disco do ano e disco folk contemporâneo)e os outros por músicas do álbum, Killing the blues, Rich woman e Please read the letter, favorito da noite o rapper Lil Wayne só levou metade dos oito prêmios a que Tha Carter III concorria, Coldplay ganhou o prêmio de canção do ano por Viva la vida e o Radiohead levou por banda alternativa. Que no próximo ano continue assim.

Maquiavel mais atual do que nunca

2009-02-02T02:47:00.000-02:00

Quando em sua obra “O príncipe” Maquiavel escreveu o que fora interpretado em síntese como os fins justificam os meios (isso não consta em parte alguma do texto, fora depreendido), certamente não sabia que essa máxima seria repetida e seguida à risca até os dias de hoje. Nesta obra, o pensador absolutista justifica os métodos utilizados pelos monarcas para se manterem no poder e garantir a paz, não importa como. Mas esse pensamento se perpetuou e é seguido não só por monarcas e políticos, mas também em outras áreas e caiu como uma luva nesses dias de disputas ferozes por postos, carreira, status etc. É sabido que na sociedade ocidental contemporânea, o resultado tem muito mais relevância do que o esforço, boa vontade, perseverança, assim sendo, é irrelevante se você passou a perna em alguém, se fez valer de meios vis, pouco se importando com o mal que possa eventualmente ter causado a outrem, se aceitou uma mala de um milhão sabendo que para que isso ocorresse uma pessoa deveria morrer em Bali, no fim você saiu triunfante, exibindo seu troféu, colhendo os loiros da vitória, sendo saudado como herói. Nossa sociedade valoriza o vencedor, que por mais nefasta que tenha sido sua campanha, ele detém a versão definitiva de sua trajetória, então poderá contá-la de seu modo, suprimindo ou acrescentando o que for necessário. Com isso em mente, as pessoas não vêem mal algum em atropelar as outras em prol de seus objetivos maiores, que se forem vistos de forma bem analítica, são muito pequenos, geralmente ligados a status, vaidade e reconhecimento dentro da própria aldeia, nada que eleve o espírito ou pavimente o caminho da sabedoria suprema. Infelizmente esse procedimento é visto de forma positiva, muitas vezes estimulado, tanto que no mercado de trabalho fala-se em competitividade, agressividade como grandes qualificativos, mas no fundo significam esmagar a cabeça do outro para subir de posição, ou seja, lei da selva, e pro inferno com os escrúpulos. Por isso, toda vez que alguém tiver coragem para confessar, até mesmo para si mesma, que fez mal a alguém para alcançar determinada conquista, usará Maquiavel como justificativa e tudo bem.

2009-01-30T02:47:00.002-02:00

Entrevista com o lendário cartunista do underground carioca Johandson, o Crumb tupiniquim, pra quem pensa que viver de arte no Brasil é moleza. Veja mais do trabalho do Johandson em www.cartoondelia.blogspot.com
http://br.youtube.com/watch?v=P_m94vj8vxw

O Apocalipse

2009-01-29T02:58:00.004-02:00

Deus está deprimido! O apocalipse está próximo. É dessa premissa que parte a peça O Apocalipse segundo Domingos Oliveira em cartaz no Rio de Janeiro. Encenada pelo Grupo Fúria, companhia de teatro formada por 33 mulheres bonitas e 15 rapazes jeitosos, o espetáculo mostra a impagável visão do teatrólogo sobre o Juízo final, onde Deus aparece encarnado na pele de um mero mortal, o que aumenta sua crise existencial, tem de enfrentar um complô das criaturas do inferno antes de dar fim a tudo e de quebra ainda “responde” algumas perguntas que sempre nos fazemos a respeito dele. O papel de Deus a princípio seria interpretado pelo próprio Domingos, mas este achou que Matheus Souza, seu assistente, era perfeito para o papel, então resolveu mudar sua participação e surge na pele do Poeta. O elenco também conta com a multitalentosa e bela Mônica Montone, nossa amiga poeta do blog fina flor. Sextas, sábados e domingos no Laura Alvim. Imperdível.

2009-01-29T02:54:00.000-02:00

Com a entrega dos prêmios SAG (Screen Actors Guild) fica definido quem larga com chances ao Oscar: Slumdog Millionaire sai na frente, além de ter abocanhado o prêmio de melhor filme dramático no Globo de Ouro, faturou também o prêmio máximo do SAG (performance de elenco, equivalente a melhor filme no Oscar). Heath Ledger levou mais um prêmio póstumo por seu Coringa em Batman, o cavaleiro das trevas. Nas categorias melhor ator e atriz houve divergência em relação ao Globo de Ouro; Sean Penn levou a estatueta por Milk e Meryl Streep, sempre forte concorrente, desbancou Kate Winslet, que teve que se contentar apenas com o prêmio de atriz coadjuvante em O leitor. Streep levou a melhor com seu papel em Dúvida. Provavelmente a categoria de melhor atriz será a mais concorrida, que ainda tem Anne Hathaway (O casamento de Rachel) com chances reais. Mas, como todos sabem, o Oscar sempre pode surpreender e o azarão levar a festa. O prêmio da Academia será entregue dia 22 de fevereiro, bem no domingo de carnaval, mas como cinéfilo costuma ser uma raça doente do pé, isso não será exatamente um problema.

JÁ VAI TARDE

2009-01-19T18:58:00.001-02:00

Terminou a noite dos oito anos. Damos com imensa satisfação adeus ao déspota que empreendeu sua cruzada de pregação da burrice e da intolerância, e da visão unilateral do outro. Livramo-nos de sua política externa desastrada que desrespeitava acordos internacionais, ignorava a soberania de outros países, tachava de forma calvinista que “os que não estão conosco estão contra nós”, de seu protecionismo alfandegário burro, de sua sede injustificável por petróleo, de seu investimento prioritário na indústria bélica colocando setores mais inteligentes da economia em segundo plano. E o principal: vamos nos livrar da cultura do medo de fantasma que servia de justifica para que ele e seus asseclas distribuíssem bombas pelo oriente médio sob alegação de defender a liberdade e a segurança internacional, mas todos sabem qual era o real propósito: manutenção e expansão do imperialismo. Despede-se o sujeito que criou no mundo uma antipatia tamanha por seu país que chegamos todos a nos esquecer, por um determinado momento, que os Estados Unidos da América nos deram o Jazz, o Blues, a Ella Fritzgerald, o Miles Davis, o Bob Dylan, os Beach boys, o Chuck Berry e o Little Richards, o Elvis Presley, a Billie Holliday, o Hemingway, o Jack Keruac e o Allen Ginsberg, o Bill Plympton, o Walt Disney, o Woody Allen, o Stanley Kubrick, o cinema espetáculo, a Broadway, a Coca Cola os mm, o Häagen Dazs (sim o sorvete é americano, não europeu como muita gente pensa). Barck Obama pode não salvar o mundo, mas uma coisa é inegável: nesta terça feira o mundo amanhecerá muito melhor, mais justo e, principalmente, mais inteligente.

2009-01-19T18:37:00.000-02:00

Kate Winslet foi a grande vencedora do Globo de Ouro, ficando com o prêmio de melhor atriz coadjuvante em The Reader e melhor atriz por Revolutionary Road , onde volta a dividir a cena com Leonardo DiCaprio 11 anos depois de Titanic. Com isso suas chances para o Oscar aumentam bastante. Mickey Rourke voltou a brilhar depois de chegar ao ostracismao. Seu The Wrestler lhe rendeu o prêmio de melhor ator em drama. Heath Ledger, perfeito em sua encarnação do Coringa recebeu prêmio póstumo(merecidíssimo) que deveria se repetir no Oscar. Na categoria melhor filme musical ou comédia, deu Woody Allen na cabeça com seu Vicky Cristina Barcelona. Mantendo sua tradição avessa a prêmios de indústria, não compareceu à festa. A grande surpresa foi Slumdog Millionaire, produção anglo indiana que já é um grande sucesso nos E.U.A, abocanhou o prêmio principal e pode surpreeender também no Oscar

2009-01-06T00:06:00.000-02:00

Então que dizer que depois de penar gravando as regras do trema ele simplesmente some?

E o hífen, vai embora de várias palavras mas permanece em algumas

Ditongos abertos perdem acento, hiatos com vogais dobradas também.

Sei não, mas essa reforma ortográfica veio mais para confundir do que para facilitar, e as mudanças foram feitas onde menos precisava. Trazer de volta o kwy, por exemplo, mas somente em palavras estrangeiras. Mas não era o que estava sendo feito na prática?

Mas ao menos teremos três anos com as regras novas e antigas coexistindo até as novas tomarem o lugar definitivamente, mas que foi desnecessário...

2009-01-04T19:03:00.000-02:00

Como dizem os críticos, em tempos em que a mediocridade domina a indústria cinematográfica é mais que um alento saber que há um Woody Allen em plena atividade. Sem dúvida, por menos inspirado que seja uma película sua, será sempre um filme no mínimo imperdível. Seu Vicky Cristina Barcelona (que, por milagre, não demorou a estrear por aqui, como vinha acontecendo com filmes de Woody Allen) a que só fui assistir ontem não foge à tradição de filmes de qualidade do cineasta, mas confesso que algumas coisas me incomodaram. A primeira coisa, não sei se foi impressão minha, mas não me pareceu um filme autoral. Claro que é possível identificar várias de suas peculiaridades, há os conflitos humanos, tanto externos quanto internos, há a mulher neurastênica, há a forma engenhosa de se contar a história, mas fica a impressão de que o filme foi feito muito mais para promover a cidade de Barcelona e o roteiro ficou meio que em segundo plano. Diga-se de passagem, a cidade podia ter sido mais explorada pelo diretor de fotografia Javier Aguirressarobe(responsável pela belíssima fotografia de Mar Adentro de Alejandro Amenabar). Faltou talvez o carinho com que Gordon Willis fotografou Nova York natal de Woody em Annie Hall e Manhatan, ou a pompa com que o inglês Remi Adefarasin (que depois assinou magistralmente a fotografia de Elizabeth a era de ouro) enquadrou Londres em Match Point (aquela tomada da vista do apartamento onde Chris e Chloe vão morar é uma das melhores do filme). Outra coisa que me incomodou foram os estereótipos: O latin lover irresistível, a espanhola sangue quente explosiva em constante ataque de nervos (mas cá pra nós, Penélope Cruz está ótima no papel), talvez Woody tenha assistido a muitos filmes de Almodóvar ultimamente, inclusive a cena do beijo a três é Almodóvar até o celulóide. Para o fato de ser um filme promocional há uma explicação: Woody Allen não filma mais em Nova York. É caro, não há incentivo a produções quase independentes como seus filmes nos E.U.A, por isso o cineasta se mudou de mala e cuia para a Europa, onde foi muito mais bem acolhido, fez três filmes consecutivos na Inglaterra. Hoje Woody filma onde houver proposta, nesse caso Barcelona fez a oferta, se o Rio se candidatar é bem possível de haver um filme de Woody Allen passado no Rio de Janeiro, fico imaginando a minha cidade captada pela lente de um dos meus cineastas favoritos. Quanto ao roteiro fica claro que Woody escreveu Vicky Cristina Barcelona em uma madrugada, mas ainda assim teve um bom resultado, ficando patente que se trata de um mestre. No conjunto é um bom filme, mas não chega a ser o melhor dos últimos dez anos como ouvi dizerem, Melinda Melinda e Match Point ganham de lavada, mas é bem superior ao anterior, Sonho de Cassandra, às comédias do início da década e, claro, leva a marca Woody Allen.

HAY QUE ENDURECER SIN PERDER LA TERNURA

2009-01-01T23:47:00.000-02:00

Há exatos 50 anos um pequeno país localizado no Caribe, que na época era literalmente um quintal dos Estados Unidos, mostrou força e audácia inversamente proporcional ao seu tamanho e poderio econômico. Cuba era um paraíso de jogo e prostituição para estrangeiros e com uma oligarquia que vivia de forma nababesca enquanto a população mergulhava na mais profunda miséria. Até que um jovem advogado, ironicamente filho da elite oligárquica junto com um jovem médico argentino de espírito libertário, cujo objetivo era lutar por uma América latina totalmente livre, depuseram o regime ditatorial de Fugêncio Baptista financiado pelos Estados Unidos e instauraram a chamada revolução verde oliva. O jovem médico era Ernesto “Che” Guevara e o jovem advogado oriundo da elite era Fidel Castro. A princípio não se tratava de uma revolução comunista, mas com o bloqueio norte-americano (que tentou invadir o país com o desiderato de acabar com a “balbúrdia” sem obter êxito), a ilha teve de buscar ajuda econômica, bélica além de fornecimento de commodities na URSS e o regime de Fidel passou a assumir caráter socialista. Os Estados Unidos tiveram que se conformar e engolir calados a transformação de seu outrora quintal em uma ilha de prosperidade com a implantação reforma agrária, alto investimento em educação que permitiu que o povo cubano se tornasse o mais culto das Américas, sistema de saúde organizado e avançadíssimo que garantiu uma expectativa de vida alta. Sem miséria nas ruas, sem mortalidade infantil e índice de analfabetismo zero, Cuba passou a apresentar um dos maiores índices de desenvolvimento humano das Américas (bem maior que o nosso, diga-se de passagem) Passadas cinco décadas, a URSS caiu, o país teve que se abrir para o turismo, porque sem o apoio do leste europeu e o agravo do embargo decretado por Bush pai tudo apontava para uma situação calamitosa chegando a faltar, em determinado momento, até mesmo o básico. Com a aposentadoria de Fidel, substituído por seu irmão Rau,l aumentaram as especulações a respeito de uma abertura política e econômica, que na prática já começou, ainda que de forma tímida. Existe também muita expectativa sobre o fim do bloqueio americano com a posse do presidente democrata Barack Obama, coisa muito difícil de ocorrer, já que, apesar da intenção do presidente eleito de aumentar a exportação de matéria prima e até mesmo outros produtos para a ilha caribenha, os Estados Unidos não reconhecem países onde não se realizam eleições diretas e inimigos políticos do governo são mantidos em cativeiro. Ou seja, quando eleições compradas, onde prevalecem interesses escusos e o compadrismo, forem instauradas e corruptos continuarem livres para conspirar contra o progresso e o desenvolvimento da ilha, aí sim os Estados Unidos poderão extinguir de vez o absurdo embargo decretado na época da Guerra Fria.

2009-01-01T23:35:00.000-02:00

Apesar de tudo, não custa nada acreditar que agora é pra valer, que tudo vai mudar, vai dar certo e viveremos melhor

Feliz 2009

2008-12-21T03:24:00.000-02:00

O ser humano é um ser gregário, ou seja, depende (e muito) dos seus semelhantes para garantir sua subsistência, desde a época das cavernas, quando éramos essencialmente caçadores e coletores, trabalho que exigia uma boa dose de cooperação. O tempo passou, evoluímos, não dependemos mais do estritamente necessário para viver, pelo contrário, transcendemos a isso, mas continuamos gregários, pois com a cultura da especialização sempre dependemos daquele que domina a técnica que não dominamos, mas pára por aí. Paradoxalmente ao passo que nos tornamos ainda mais coletivos, o que garantiu nossa perpetuação como raça dominante, tornamo-nos mais individuais, criamos divisões, classes, castas, tudo para justamente nos diferenciar dos nossos semelhantes. Um exemplo claro disso são as áreas VIP cada vez mais comuns nos shows de grande porte que rolam por aqui. Eu me lembro da época em que para ficar no gargarejo bastava chegar cedo ao estádio, mas agora é preciso desembolsar quase o seu peso em ouro para ficar cara a cara com seu artista favorito. Quando rolou nos Rolling Stones, tudo bem, show na praia, maior zona, para garantir que Altamont não se repetiria (quando um Hell’s Angel assassinou um rapaz da platéia aos pés da banda em 1969) reservaram os últimos 40 metros do palco para um público “seleto” enquanto a plebe era isolada para atrás. Recentemente no show do R.E.M houve um cercadinho mas a área reservada aos meros mortais era tão próxima que nem fazia sentido aquela divisão. Semana passada fui ao show da Madonna, e aí sim, me revoltei. Em um show pago (e bota pago nisso) colocar uma área chamada pista VIP a preço astronômico chega a ser desrespeito. O que é ainda mais revoltante é o fato de boa parte dos ali presentes não ser pagante e sim famosidades convidadas para dar maior glamour ao evento. Geralmente essas criaturas não conhecem muito sobre o artista, não conhecem a obra a fundo, estão ali apenas pelo evento, pela badalação, para ver e ser visto. E o resto teve dinheiro ou loucura suficiente para bancar aqueles cento e vinte minutos caríssimos no melhor lugar. Com tudo isso, fica bem claro naquele espaço que não somos todos iguais, que democracia é balela, que temos uma cultura de privilégios dos quais poucos desfrutam e todos querem ter a oportunidade de desfrutar, caso contrário não seria privilégio que tem sua origem no latim “privilegium” cujo significado é lei excepcional, privativa. Pelo dinheiro ou pela influência o que importa é ser importante, é ser Very Important People.

2008-12-18T03:38:00.000-02:00

Aqui vai uma letra do gênio Bob Dylan. Os que não conhecem, baixem, comprem coletânea, comprem o dvd No Direction Home, brilhante documentário realizado por Martin Scorcese, não vão se arrepender

Rainy Day Women #12 &35

Well, they'll stone ya when you're trying to be so good

They'll stone ya just a-like they said they would

They'll stone ya when you're tryin' to go home

Then they'll stone ya when you're there all alone

But I would not feel so all alone,

Everybody must get stoned.

Well, they'll stone ya when you're walkin' 'long the street.

They'll stone ya when you're tryin' to keep your seat.

They'll stone ya when you're walkin' on the floor.

They'll stone ya when you're walkin' to the door.

But I would not feel so all alone,

Everybody must get stoned.

They'll stone ya when you're at the breakfast table.

They'll stone ya when you are young and able.

They'll stone ya when you're tryin' to make a buck.

They'll stone ya and then they'll say, "good luck.

"Tell ya what, I would not feel so all alone,

Everybody must get stoned.

Well, they'll stone you and say that it's the end.

Then they'll stone you and then they'll come back again.

They'll stone you when you're riding in your car.

They'll stone you when you're playing your guitar.

Yes, but I would not feel so all alone,

Everybody must get stoned.

Well, they'll stone you when you walk all alone.

They'll stone you when you are walking home.

They'll stone you and then say you are brave.

They'll stone you when you are set down in your grave.

But I would not feel so all alone,

Everybody must get stoned.

2008-12-18T03:02:00.000-02:00

Ainda sobre Mônica Montone, pra quem mora ou está no Rio e quer conferir o trabalho da moça ao vivo, ela dará show no Laura Alvim (Av Vieira Souto 176 Ipanema Rj) neste sábado dia 20 às 21 horas e domingo dia 21 às 20 horas. Também rola sábado dia 27 e domingo 28 nos respectivos horários. Ótima pedida, até porque lá não tem aquela divisão de castas denominada pista VIP.

2008-12-17T03:18:00.000-02:00

Ah, a foto que ilustra a matéria abaixo é de Patriccia Landim

VIDA INTELIGENTE NA WEB (COMEMOREMOS!!!)

2008-12-17T02:57:00.000-02:00

Muito se fala em uma queda das utopias e desuso do pensar profundamente da nossa geração pós-ditadura militar. Isso ocorreu de fato, pois, sem um inimigo visível, sem tabus a serem quebrados e sem uma força opressora cerceando nossa liberdade, não haveria necessidade de um processo de conscientização e conseqüente revolta contra o status quo, como se realmente não houvesse uma força opressora presente, porém escamoteada em meio a tanta permissividade e alienação.
Mas, como para toda regra existe uma exceção e às vezes temos surpresas agradáveis que nos fazem sorrir de orelha a orelha por haver gente inteligente incomodando por aí, há esperança. Descobri na internet recentemente (acreditem, internet não é apenas um celeiro de bobagens) uma alma pensante que muito me encheu de entusiasmo: Mônica Montone.
Inteligentíssima e versátil, Mônica é escritora, cantora, compositora, diretora de curta-metragem... e ainda por cima é linda. Foi chamada de A poeta (as mulheres conquistaram, inclusive no dicionário o direito de serem chamadas de poetas e não poetisas) da geração 00.
Essa paulista de Campinas que adotou o Rio como lar, surgiu com um texto na internet chamado Ser ou não ser de ninguém, eis a questão tribalista, criticando o hedonismo e a banalização das relações afetivas dos jovens de hoje, curiosamente esse texto foi creditado na rede como sendo de autoria de Arnaldo Jabour(!!!). O grande reconhecimento da moça no meio literário veio com seu livro Mulher de Minutos.
Seu blog Fina Flor é uma compilação de textos, poesias, pensamentos e é um dos blogs literários mais visitados da web. Seus textos são profundos sem cair na prolixidade, Monica diz o que pensa, mas de forma irreverente, sem ser agressiva, mostra-se superior sem ser arrogante.
Em sua página do myspace é possível ouvir quatro músicas gravadas de seu disco, no qual teve o jornalista Claufe Rodrigues como produtor e parceiro de composição e músico (violão elétrico). São quatro faixas: a belíssima Cidade dos sonhos, referência ao filme de David Lynch (essa noite eu daria meu sonho/por um sorriso seu/ essa noite eu daria meu sonho/ para ser um sonho seu), Mulher de minutos, em que Mônica explicita sua autenticidade e recusa a se enquadrar em padrões estabelecidos (veleiro sem direção/estou sempre na contramão, ou ainda, não sou mulher de minutos/não pinto meu cabelo de fogo, não faço tatuagem no umbigo). A divertidíssima Sartre de banda faz referência a vários poetas (perceberam o trocadilho do título?) e Te amo de amor, que fecha a amostra grátis, uma bela canção sobre entrega. A produção é bem caprichada, os arranjos de muito bom gosto e os músicos excelentes, guitarra afiada e cozinha bem entrosada. Se a cena da música popular brasileira atual está dominada por megacantoras de axé, bregas, sertanejos e funkeiros, vale a pena conferir o trabalho musical de Mônica Montone, que corrobora a boa fama de nossa música popular no cenário global, além de fazer com que sujeitos com visão niilista a respeitos dos tempos modernos como eu voltem a sorrir com a possibilidade de dizer no caso de visita alienígena à Terra: existe sim, vida inteligente.
Para conferir: www.monicamontone.net, www.finaflormonicamontone.com

De Volta Aos 90, já?

2008-12-09T02:41:00.000-02:00

Uma nova versão de Barrados no baile rolando na TV, a volta bizarra do New Kids On The Block, reprise de Pantanal fazendo um baita sucesso e mais uma vez perturbando a Globo, festas anos 90 começando a pipocar pela cidade... não, não é impressão sua, os anos 90 estão de volta. A nostalgia em torno dos 80 parece estar dando sinais de desgaste e como a tendência é fazer revival de uma década sempre 20 anos depois, a bola da vez será a última década do século XX. Há quem diga que a função da nostalgia é se refugiar do presente num passado imaginário quando só coisas boas aconteceram. Outros consideram a nostalgia saudável, positiva. Eu, particularmente procuro viver o presente, com todas as suas vicissitudes e lembrar do passado de vez em quando sem esquecer de que naquela época eu também tinha meus problemas. Em relação à volta dos anos 90, só lamento porque o que virá mesmo será o lixo produzido naquela década, mais ou menos como aconteceu com os 80. Então se preparem para a volta das boquinhas das garrafas e tchans, para a volta de Rodolfo e ET e Tiririca. Dificilmente a mídia irá lembrar do álbum Your Arsenal de Morrissey ou de Stanley Road de Paul Weller, Ok computer do Radiohead, ou seja as coisas realmente legais que rolaram. Mas aproveitando o mote, vamos a uma listinha básica dos anos 90
5 melhores discos:
1. Ok computer
2.Your Arsenal
3. What’s the story mourning glory
4 Post
5. Parklife

5 melhores filmes
1. Pulp fiction
2. Transpotting
3. Terra estrangeira
4. A fraternidade é vermelha
5. Ed Wood

5 melhores seriados de TV
1. Anos incríveis
2. Arquivo X
3. Party of Five
4. Um amor de família
5. Seinfeld

5 melhores séries de animação
1. Os Simpsons
2. Aeon Flux
3. King of the Hill
4. Daria
5. Beavis and Butthead

2008-12-09T02:34:00.001-02:00

O Guns and Roses foi a banda de rock de maior sucesso no final dos anos 80 e início dos 90. Seu primeiro álbum Apetite for Destruction lançado em 1987 foi o mais vendido daquele ano batendo até mesmo o tão esperado sucessor do disco mais vendido de todos os tempos, o genial Thriller de Michael Jackson, o apenas bom Bad. Apesar de um certo ranço de Hair metal (ou metal farofa como chamamos aqui), Apetite era um bom álbum, a banda tinha boas influências como Rolling Stones circa 71/72, Led Zeppeli
n, Aerosmith na boa fase, Thin Lizzy e Queen. De fato eles tinham um lado poser dos farofas, até porque a banda foi formada em 1985 na Sunset Boulevard, a Meca do hair metal, se uma banda quisesse decolar ali, teria que seguir aquela cartilha. Porém, o Guns tinha atitude que faltava aos colegas superproduzidos trouxe de volta e apresentou para a nova geração a tríade sexo drogas e rock n roll dos anos 70 que estava tão em baixa naquele final de anos 80. Depois disso o sucesso subiu à cabeça de Axl Rose, gravaram um disco duplo pretensioso, trocaram dois membros originais (o baterista Steven Adler que foi demitido por abusar das drogas e o guitarrista Izzy Stradlin, líder da banda, que pediu o boné por não suportar as babaquices de Axl) até que depois de um disco inteiro de covers a banda interrompeu as atividades. A última gravação com a formação clássica foi uma versão de Sympathy For The Devil dos Stones para a trilha do filme entrevista com o vampiro em 1994. Daí começou a novela Chinese Democracy, o novo álbum da banda, a essa altura somente com Axl da formação original, sempre prometido e sempre adiado. Em 1999 parecia que o disco realmente sairia, a canção inédita Oh my god fora lançada na trilha do filme o fim dos dias com Arnold Schwarzenegger e o lançamento ficou programado para o verão americano de 2000. Na data prometida, fora adiado em um ano. Em janeiro de 2001 a banda passou pelo Brasil no Rock in Rio III apresentou várias novas músicas e Axl confirmou durante o show que Chinese Democracy chegaria às lojas em junho de 2001. E depois disso nunca mais se ouviu falar no disco, mas de tempos em tempos Axl aparecia para dizer que o álbum estava para sair e nada. Já estava virando piada no meio musical, quando alguém dizia que algo era pouco provável de acontecer dizia-se que era mais fácil o Chinese democracy sair do que a referida coisa ocorrer. Mas agora 14 anos depois o álbum saiu. Valeu a espera? Claro, se você for fã valeu e muito, 14 anos é muito tempo de espera para não gostar e pronto, mas se você é apreciador de boa música certamente fará ressalvas. Ruim o disco não chega a ser, mas por ficar tanto tempo no forno acabou datando. A intenção de Axl era colocar a banda up to date, em sintonia com a cena musical...de 1997! A faixa título que abre o álbum soa White Zombie, Slacker’s revenge, a segunda faixa, Marilyn Manson, ecos de Ministry e Korn como em Better estão espalhados em diversas faixas e as baladas estão lá, claro, Streets of dreams tem um piano à La november rain e é a primeira faixa que lembra o Guns clássico com vocal bem esganiçado de Axl. As letras seguem a mesma linha de Use Your Illusion, descrença, reclamações de Axl sobre como o mundo é um lugar cruel e inadequado. Quanto aos músicos, a dança das cadeiras foi tamanha que não se sabe quem tocou o que. Mas é possível notar que todas as guitarras soam exatamente como a de Slash, o baixo como de Duff, a bateria como de Matt Sorum, ou seja, Axl instruiu os músicos a tocarem exatamente como seus ex-companheiros. No geral, tirando uma faixa interessante ou outra, como é o caso de If The World e Catcher In The Rye, é um disco pouco inspirado, repetitivo que não acrescenta em nada nem na história do rock e nem no currículo da banda. Resta torcer para que a especulada reunião da formação original se concretize e eles façam algo como o novo do AC/DC, mas aí seria pedir demais

MAIS DO MESMO

2008-11-23T17:37:00.000-02:00

O Oasis foi apresentado em 1994 como a salvação do rock britânico que havia perdido muito destaque para o grunge de Seattle. O álbum de estréia Be here now era de fato um achado, com boas letras, melodias inspiradas e influências e referências à nata do rock britânico como T. Rex, Bowie, Pistols e, principalmente, Beatles. O álbum seguinte era tão inspirado quanto e a banda firmou-se como a maior do rock britânico da década de 90. Hoje, após uma seqüência de altos e baixos e tendo sido alçada precocemente à categoria de dinossauro, a banda lança Dig out your soul, seu sétimo álbum de estúdio e o que se pode dizer é que os irmãos Gallager parecem ter descansado sobre os louros do megaestrelato e feito um disco no automático, sem entusiasmo, sem garra, apenas para colocar um produto nas prateleiras e não serem esquecidos. Não, não se trata de um disco ruim, mas faltou aquela pegada típica que se via até mesmo em trabalhos recentes como no regular Heathen chemestry de 2002 e no bom Don’t believe the truth de 2005. Faixas como The turning, a beatlesque waiting for the rapture, shock of light têm um certo vigor, embora você tenha a sensação de que já as ouviu em algum outro disco da banda. De resto é café requentado, mais do mesmo da banda mais megalômana do rock britânico recente.

2008-11-17T23:24:00.000-02:00

Depois de sete anos sem visitar os trópicos, o R.E.M voltou ao Brasil na última semana para realizar uma pequena turnê e o que se viu foi um show impecável, com uma banda madura e com pleno domínio de cena. Baseado no último álbum do grupo Accelerate, o show fez um apanhado na carreira de quase trinta anos dos quais os primeiros oito foram apreciados apenas pelo público alternativo universitário (as chamadas college rádios). Michael Stipes, Mike Mills e Peter Buck, devido ao tempo de ofício acumularam um novelo de hits, mas ainda assim prestigiaram o último (e ótimo) disco, cujas músicas foram calorosamente acompanhadas pela platéia, principalmente a faixa de abertura Living well is the best revenge escolhida para ser boi de piranha nos shows da turnê e man sized wreath_ essa é a parte boa da era digital, como todos podem ter acesso ao disco na rede, é fácil chegar no show com as músicas novas na ponta da língua, sem aquele ar de “ai, vamos aturar mais uma chata” que rolava até alguns anos atrás. Das mais antigas a preferência se deu para as dos últimos quinze anos, com exceção de The one I Love e a raridade Driver 8. Claro que Losing my religion, everybody hurts, drive e imitation of life não poderiam faltar, e levaram o público ao delírio. Não podia faltar também discurso político do engajado Stipe que mostrou seu entusiasmo com a eleição de Barack Obama para presidente de seu país dias antes, com direito a corinho da platéia (O-ba-maaa, O-ba-maaa) provando que o futuro inquilino da Casa Branca é realmente popular além das fronteiras do Tio Sam. Logo após o discurso, a última música, Man on the moon cantada em uníssono pelo público e a torcida para que eles não levem mais sete anos para voltar.

2008-11-17T23:05:00.000-02:00

Quem tiver sky, ou tva digital se liga no canal vh1 que é a versão madura da mtv e já existe lá fora há muito tempo, mas só agora chegou por aqui. Lembro que quando fui a Nova York vi um doc do Who que nunca mais vi de novo e no dia seguinte um do Doors que mostrava o Jim Morrison com cinco anos de idade!!!! Tudo bem que eles exageram na dose de clipes dos anos 80 no segmento destinado aos clássicos, mas pelo menos passa clipe quase o tempo todo ao contrário da rival. E por falar nela, já que o canal principal há muito tempo não dedica sua grade integral aos videos, também entrou no line up das tvs por assinatura a mtv hits, canal americano que passa videoclipe 24 horas sem comercial nem apresentação de vj! É pra se esbaldar

2008-05-25T15:29:00.000-03:00

Nos últimos dezenove anos vimos Múmias, piratas, tesouros perdidos, todos tentando trazer de volta aos cinemas o gênero aventura à moda antiga, no estilo Indiana Jones. O problema é que nem Brendan Frasier, nem Orlando Bloom, muito menos Nicholas Cage têm o carisma de Harrison Ford. Estreou esse fim de semana, depois de idas, vindas, adiamentos, roteiros reprovados e alterados, a nova aventura do arqueólogo mais amado do cinema. Confesso que estava um pouco receoso, mas pelas críticas positivas parece que não mancharam a honra do meu herói de infância. Mas já há rumores de um quinto filme. Spielberg e Lucas não descartam a hipótese. Spielberg, bem humorado, disse na pré-estréia em Cannes que sempre pediram um novo Indiana, um novo E.T., mas nunca um novo 1941 ou um novo Hook(seus dois grandes fracassos de bilheteria).

2008-05-25T02:07:00.000-03:00

O ano ainda nem chegou à sua metade, mas eu já tenho (por enquanto) o disco do ano: Circular sounds, do artista americana de vanguarda Kelly Stoltz. Sucessor do brilhante Bellow the branches de 2006 (considerado por mim o álbum daquele ano), Circular mantém a mesma mistura de rock, folk, uma certa psicodelia a la Pink Floyd fase Syd Barrett, com uma pitadinha de jazz. Stoltz faz música rica e inteligente, sua cara raramente aparece, não tem vídeo passando na MTV e não toca no rádio, com isso não é muito difícil entender por que ele não tem a popularidade de um Justin Timberlake. Em relação a seu antecessor, Circular Sounds é mais ensolarado, são 14 faixas, nenhuma longa demais o que deixa o disco com uma duração ideal. Agora é torcer para uma vinda ao Brasil, quem sabe um TIM Festival?

No MP3 : O álbum supracitado e Pet Sounds Sessions do Beachboys

No Cd: Joshua Tree 20th Anniversary Edition (remasterização impecável e o disco bônus tem cada pérola...)

2007-12-11T02:19:00.000-02:00

Não fui ao show do The Police . Não fui por três motivos:
1. Tava sem grana e sem tempo
2. Nunca fui grande fã dos caras, pra falar a verdade com exceção de Message in a Bottle, De dododo De dadada, Synchroncity e Every little thimg she does is magic, sempre quando toca Police no rádio eu ouço de forma aleatória, não mudo de estação, mas também não me empolgo. Apenas deixo tocar. Com isso, se eu fosse ao show eu incorreria no que eu considero o fim da picada (e rolou muito nesse show): ir só pelo evento;
3. Reuniões depois de anos são sempre oportunistas e com gosto de café requentado, no caso do Police foi a maior prova de que todo homem tem seu preço. Querem que eu acredite que eles voltaram por que estavam com saudade um do outro?
Contudo como essa volta foi no mínimo inusitada, não resisti e assisti pela tv. A verdade é que o Police nunca foi uma megabanda, nunca foi Rolling Stones, um U2, um Pink Floyd. A banda parecia pequena demais em meio a toda aquela estrutura de palco com telões de alta definição, efeitos de luz de ultima geração e diante de um Maracanã abarrotado. A impressão que eu tive foi de muita vela pra pouco defunto. Sem contar que das 80 mil pessoas talvez umas 10 mil fossem fãs, então você tinha um gargarejo animado e o resto do estádio parado e sem saber um refrão sequer, a maioria estava lá para dizer “eu fui”. Tecnicamente o trio está anos luz do que era há 25 anos, Sting canta muito melhor e toca como nunca, Andy Summer se transformou num virtuoso (te cuida Alex Lifesson) e Stewart Copland (o melhor em cena) desce o braço na bateria como se tivesse trinta anos a menos. Porém a falta de entrosamento era patente, até por que foram 22 anos sem tocar juntos, parecia ser um show solo do Sting relembrando os velhos sucessos da ex-banda com os dois antigos companheiros como convidados especiais. No saldo não foi um show ruim, não foi arrebatador, inesquecível, mas foi melhor do que muita coisa que passou por aqui nesse ano que finda. Agora, volta oportunista por volta oportunista eu sou mais os Mutantes.

2007-07-03T03:17:00.000-03:00

Já há alguns nomes confirmados para o Tim Festival 2007. São eles Björk, Artic Monkeys, Julliette Lewis (sim ela tem uma banda) e The Killers. Parece que Klaxons e Air estão quase certos. Bom, eu tenho uma listinha de artistas que gostaria de ver no festival

. Kelley Stoltz

. Bob Dylan

. John Cale

. Jenny Lewis

. Jesus and Mary Chains (eles voltaram)

2007-07-03T03:07:00.001-03:00

Qualquer amante da boa música tem plena noção da relevância que Os Mutantes têm não só na música brasileira, mas também mundial. Com sua mistura brilhante de psicodelia com brasilidade capitaneada pelo gênio Arnaldo Baptista, seu irmão Sérgio Dias e Rita Lee, o grupo fez parte de um dos movimentos mais importantes da história da música no Brasil no final dos anos 60 e se tornou a banda brasileira mais cultuada do mundo. A lista de fãs ilustres no exterior é grande vai de Kurt Cobain a David Byrne, sem falar nos meninos do Belle and Sebatien, o pessoal do Yola tengo, do Sonic Youth. Para se ter idéia do prestígio deles lá fora, quando fui a Londres há seis anos vi na Tower Records da Picadilly Circus a coleção de cds da banda não na sessão de world music, mas na sessão de pop rock, junto com Pink Floyd, Wishbone Ash, Beatles e outros. Há anos que se esperava uma volta às atividades, mas assim como uma reunião dos Beatles, isso parecia muito improvável de acontecer. Mas aconteceu. Em 2006 Sergio Dias anunciou a reunião que começaria com uma turnê pela Inglaterra, França e Estados Unidos e para o lugar de Rita Lee que não topou voltar chamaram Zélia Duncan.
A dúvida era: será que ainda rola química? Zélia Duncan não tem um timbre muito grave para emular Rita Lee? O Arnaldo depois dos excessos e da queda que lhe deixou seqüelas tem condições de estar no palco?
A resposta, todos tiveram no Circo Voador nos dias 29 e 30, quando o grupo realizou dois shows mágicos e inesquecíveis.
Como de praxe no Circo o show de Sábado, assim como o de sexta, não começou às dez como estava marcado, na verdade essa foi a hora em que os portões se abriram. Já passava de meia noite e meia quando a música ambiente parou de tocar e as duas lendas vivas da música brasileira entraram no palco acompanhados de Zélia, do baterista Dinho (com eles desde o início) e dos músicos de apoio (uma percursionista, dois tecladistas de apoio e um casal de backing vocals, todos impecáveis). Abriram os trabalhos com Dom Quixote, em seguida caminhante noturno que abriu espaço para uma sucessão de clássicos (todos da fase áurea, não entrou nada da fase progressiva no repertório) acompanhados com emoção por uma platéia formada por fãs e admiradores, Tecnicolor, Fuga n 2, 2001, El Justiceiro, Ave Gengis Khan, Desculpe babe, Ando meio desligado Balada do louco cantada em uníssono e o Bis com Bat macumba e Panis et circensis para encerrar.
É incrível como depois de tantos anos a química continua a mesma, Sérgio Dias hoje toca como nunca, Zélia Duncan surpreende no lugar de Rita Lee conseguiu fazer com que seu timbre chegasse bem próximo das gravações originais (até em Top Top), Dinho continua dando suas pancadas e Arnaldo Baptista é algo a ser estudado pela ciência; ao contrário do primeiro show da reunião da banda no Rio, onde ele cantou mal e tocava cinco notas em cada música, nesse ele tocou de verdade e cantou...bem. Para quem deveria estar levando uma vida vegetativa é um feito e tanto, além de ter sido o mais ovacionado em cena, não só pela figura lendária que ele representa, mas também por sua superação. Uma noite apoteótica que só corroborou o culto que se formou em torno da banda por todos esses anos.

DON'T DOWNLOAD THIS SONG

2007-07-01T17:49:00.000-03:00

Foi sem dúvida a melhor coisa que passou no animamundi no último sábado, o clipe animado de Bill Plympton com música de Weird All Yankovic, que é uma sátira àquelas músicas em prol de uma causa nobre tipo "We are the wolrd" onde o objetivo é despertar a "consciência " de quem baixa músicas ilegalmente da internet, "até Lars Ulrich sabe" (citando o baterista do metálica que comprou uma briga homérica com o Napster no início desta década acreditando inocentemente que isso iria cessar a pirataria digital) diz a música, mas é claro que o alvo da crítica não é o pobre interanauta e sim a indústria fonográfica. Hilário, procurem no Youtube.

2007-07-01T17:36:00.000-03:00

Uma banda nova muito interessante que andei vasculhando na rede é Alberta Cross. O duo britânico-sueco faz um folk rock com forte influência de Neil Young e seu disco de estréia The thief & the Heartbreaker já saiu lá fora, mas por aqui só na net no momento. Recomendado

2007-07-01T17:33:00.001-03:00

Já chegaram ao Brasil os primeiros modelos de HD DVD, inclusive já é possível encontrar filmes para locação nesse formato em algumas filiais da rede Blockbuster. Para quem ainda não sabe, o HD DVD e o DVD Blue ray são a nova geração de dvd que vem com intuito de aposentar os atuais, mas por serem incompatíveis entre si, será travada uma batalha entre os dois formatos, como o duelo entre betamax e vhs nos anos 80. Quanto à qualidade, quem testou os dois garante que não há diferença, uma vez que os dois usam a mesma tecnologia (leitor azul, ao contrário dos dvds comuns que utilizam leitor vermelho) assim sendo, certamente vencerá o que atingir o preço mais baixo. A grande vantagem do novo formato é a capacidade de armazenamento, algo em torno de 25 gb no HD e 50gb no Blue ray, e claro, qualidade superior de imagem: mais de mil linhas de definição contra as quatrocentas e oitenta dos aparelhos atuais, além reproduzir discos do formato ainda vigente, com qualidade um pouco superior. Porém, para desfrutar de todo o recurso dos novos aparelhos faz-se mister comprar uma tv lcd com entrada hdmi, pois numa tv convencional você terá uma imagem exatamente igual ou pior em relação ao seu dvd de 120 reais, com o detalhe que você investiu quase 3.000 verdinhas.
Isso mesmo, um HD DVD custa no mercado brasileiro proibitivos 2.999,99 reais, mas para ser desfrutado em toda sua plenitude há de se gastar mais 4.000 numa tv lcd. Então vem a pergunta: vale a pena o investimento de sete mil reais? No momento não, primeiro que nunca é bom negócio adquirir uma tecnologia que ainda está em sua aurora, pois em breve você terá um aparelho obsoleto e segundo que não se sabe qual dos dois formatos irá prevalecer. Na verdade não se sabe nem se o futuro do home vídeo está em um desses dois aparelhos. Se formos analisar meticulosamente, o HD e o Blue ray não apresentam um novo conceito como foi o dvd em relação aos vídeos cassete, é apenas um aprimoramento do que já existe o que historicamente não aposenta um formato vigente, temos como exemplo o SACD e o DVDaudio que há cerca de sete anos foram anunciados como os sucessores dos cds o que não ocorreu; Ipods e aparelhos de som que tocam mp3 vendem aos borbotões enquanto aparelhos de SACD, confesso que só vi um há 3 anos e nunca mais. Há quem diga ainda, como Bill Gates, que estes dvds que temos em casa serão a última forma física de se armazenar filmes, o futuro dos filmes assim como da música estaria na rede. É esperar para ver.

2007-07-01T17:26:00.000-03:00

Gostei de Shrek Terceiro, a despeito das críticas mornas não achei o pior, talvez o menos genial. O problema são os vinte minutos iniciais, com piadas óbvias, humor pastelão gratuito que em nada lembra a sagacidade dos dois predecessores, mas passado esse início capenga, sucedem-se piadas referenciais (que infelizmente a molecada não vai captar), boas sacadas sem falar na trilha sonora que vai de Paul McCartney a Wolmother passando por Ramones e Demien Rice. Programão, mas escolha a cópia legendada.

TANTÃ RAN TÃÃÃÃ TANTARAN

2007-07-01T17:18:00.000-03:00

Bom, acho que todo mundo já viu esta primeira foto oficial do quarto filme do intrépido arqueólogo Indiana Jones. Até que Harrison Ford continua bem, 65 aparentando 57, mas será que a trama vai prestar? Tudo dava a entender na Última cruzada que se tratava de fechamento de um ciclo, parecia que tudo relacionado ao personagem já tinha sido explorado, já mostraram adolescência, o pai, já bateu em muito nazista, recuperou artefatos inimagináveis, um quarto filme me parece forçar um pouco a barra.
Motivos para que seja ruim:
.Continuações tardias não costumam funcionar (vide terminator 3 e instinto selvagem 2 para citar os mais recentes)
.Roteiro passou na mão de muita gente, isso em Hollywood não é bom sinal
.Indiana Jones era para ser uma trilogia, tanto que o último tem clima de final, o que deixa esse quarto com cheiro de caça-níquel
Motivos para que seja bom
.Harrison Ford parece em forma apesar da idade
.Roteiro final é de David Koep (de Spider man e do divertidíssimo Prenda-me se for capaz)
.Spielberg está no seu auge artístico, quem viu Munique sabe do que estou falando.

A MTV NÃO PASSA MAIS CLIPE

2007-05-27T19:25:00.000-03:00

Juro que pensei que fosse piada quando li em algum lugar uma declaração feita pelo diretor de programação da mtv Zico Góes que a emissora (MUSIC TELEVISION) não passaria mais música, e sim programa sobre música. Bom, a mtv quando foi lançada em 1981 tinha como proposta passar videoclipes - uma novidade na época - o dia inteiro, realizando o sonho dos amantes da música pop. Em alguns estados americanos a novidade chegou com atraso, pois a princípio nem todos conseguiam captar o sinal.
No Brasil a mtv era um sonho distante; quem conhecia alguém que fosse aos E.U.A mandava fita e pedia pra gravar o máximo da programação que coubesse. A nossa carência só foi acabar em outubro de 1990, quando foi inaugurada a filial tupiniquim. Ao contrário da matriz, que na época já se distanciava do formato original, a nossa só passava clipes. O único horário que não passava clipe era o do jornal (MTV NO AR, na época com Zeca Camargo). Na época do Rock in Rio vários artistas gringos comentaram unanimemente que a nossa mtv era muito melhor que a deles. No decorrer da década, houve um equilíbrio entre os programas não-musicais, como desenhos (Beavis and Butthead, Daria, South Park), seriados (Na Real) debates e entrevistas (os ótimos Barraco e Pé na cozinha, com Astrid), mas os programas de clipe ainda eram majoritários. No início desta década a qualidade começou a cair vertiginosamente em escala diretamente proporcional ao espaço dado aos programas de clipe e finalmente no início desse ano a programação 2007 trouxe os clipes relegados a um horário ingrato da madrugada. Ou isso ou acessa-los no mtv overdrive, que para quem não tem banda larga é um verdadeiro parto. Com isso ficamos órfãos de um canal de música 24 horas(o vh1 ainda é para poucos) e o ideal seria que criassem uma mtv2 no Brasil, que a matriz criou para manter sua proposta original da qual se afastara.

TRAGÉDIA AMERICANA OU PATOLOGIA CONTEMPORÂNEA?

2007-04-27T02:21:00.000-03:00

O mundo acompanhou perplexo a chacina ocorrida em uma universidade americana no estado da Virginia, a Virginia Tech University em Blacksburg. Tal como há 8 anos, logo após o massacre na Columbine High (onde dois alunos dispararam tiros contra professores e colegas) a principal pergunta foi: o que levou um jovem aparentemente normal a cometer tamanha atrocidade? Foi a cultura das armas, dirão alguns , alegando que a história americana foi feita na bala(marcha para oeste, massacre de índios); os filmes violentos, dirão outros; a cultura da violência inerente à América moderna...
A causa disso tudo na verdade tem origem no modelo de organização social vigente nos E.U.A e exportado para o resto do mundo, o modelo que divide a sociedade em castas, de um lado os ricos, bonitos e populares, vencedores; do outro, os remediados, imigrantes ou descendentes, feios, desajeitados, gordos, inadequados, excluídos, perdedores.
No período escolar, quando estamos formando nosso caráter enquanto indivíduos que compõem uma comunidade, esses conceitos se exteriorizam com maior virulência. Daí, a extrema crueldade com que são tratados os excluídos, uma vez que a hipocrisia e o politismo correto que tornam as relações adultas civilizadas ainda não foram assimiladas na tenra juventude, quando costumamos ser mais espontâneos e genuínos. Contudo, essa divisão nefasta continua arraigada na fase adulta, apenas há uma troca dos “bullings” pelos olhares de reprovação, ameaças de demissão, cobrança alheia.
Devido a isso os E.U.A se tornaram ao longo de sua história o lugar mais propício na face da terra para surgimento de psicóticos, que não conseguem lidar com tamanha cobrança e frustração, ser um “perdedor” na América significa carregar uma cruz pesada ao longo de uma highway, é o anti- american dream, é ser invisível, é ter uma vida sem sentido algum e a única saída é o suicídio, mas não sem antes se vingar daqueles que contribuíram para a edificação de seu inferno particular. O menino Cho Seung Hui foi apenas mais uma das vítimas de um massacre diário que nos acostumamos a aceitar, pois a maioria sequer se dá conta de sua existência. .

2007-04-27T02:17:00.000-03:00

Nunca passei tanto tempo sem escrever nada! Quase um ano desde o último post!!! Vida atribulada dá nisso, mas na medida do possível volto ao meu ofício.

O último dragão

2006-06-18T01:30:00.000-03:00

Dia desses parei para rever O ultimo dragão, aquele do Bruce Leroy. Claro, já tinha visto algumas vezes na Globo, mas no original e sem comerciais nunca vi, então decidi perder duas horinhas do meu dia para conferir (não adianta, cinéfilo se liga nesses detalhes, mesmo quando se trata de uma tranqueira como essa). Clássico da Temperatura máxima dirigido por Michael Shultz, Barry Gordy’s The last dragon (no original) é uma produção de 1985 da Motown, a lendária gravadora que alçou as Supremes, os Jackson Five e outros artistas negros ao estrelato nos anos 60. O filme é uma mistura um tanto esdrúxula de artes marciais e musical bem ao estilo da década de 80, com números musicais insertos de forma não muito coesa, por vezes forçada, mais ou menos semelhante a Xanadu, só que bem mais divertido, é claro e por ter o elenco majoritariamente negro, foi considerados por muitos como um blaxploitation, erroneamente, pois ao contrário dos blaxxx a violência aqui é branda e não nenhuma cena de sexo.

A história pra lá de absurda versa sobre o jovem Leroy Green Jr.(Taimak, canastríssimo) que de tão fanático por Bruce Lee é conhecido como Bruce leroy e no fim do treinamento ganha um amuleto de seu mestre para ser entregue ao mestre que ele deverá descobrir em Nova York. Paralelo a isso, o inescrupuloso produtor musical Eddie Arcadian tenta de todas as formas raptar a estrela gatíssima de um programa de vídeo clipe Laura Charles (a atriz canadense, ex-modelo e principal vocalista do grupo feminino Vanity 6) com objetivo de forçá-la a lançar o clipe de sua esposa aspirante a cantora, desprovida de talento e com um visual muito semelhante ao de Cindy Lauper, não deixando-nos esquecer que estamos no anos 80. E tome bordoada para salvar a mocinha que, claro, se apaixona pelo herói. Há também no caminho de Leroy, o encrenqueiro Sho’ Nuff que se auto-intitula o Shogum do Harlem (“quem é o mestre” lembram?) que quer a todo custo desafiar Leroy para um duelo, uma vez que este é apontado como o único capaz de derrotá-lo. Cumprindo sua Jornada, Leroy adquirirá o poder do brilho que rende no final do filme uma das cenas mais trash da história do cinema, quando Leroy é envolto por uma aura azul e Sho Nuff por uma aura vermelha e do impacto dos golpes saem raios de luz coloridos (!!!!!!!!!!!!).
Vale lembrar também que o filme parece ter datado rápido. Quando passou na tv pela primeira vez apenas cinco anos depois de ser produzido já parecia bem velho, talvez por não retratar uma década, mas um período: aquilo é 1985/6 demais, roupas, cabelos, músicas, etc. Engraçado é ver Ernie Hayes Jr., o pequeno mestre fazendo uma participação e William H. Macy numa rápida aparição como um membro da equipe de produção do programa de Laura. Outras curiosidades que andei colhendo:
O ator Julius Carry, que faz o Sho'nuff, não sabia lutar artes marciais antes do filme. E continuou sem saber durante o filme! O que ele fazia era imitar gestos dos lutadores e os golpes, mas ele não lutava nadinha! Só nas últimas cenas o dublê dele foi mais requisitado. De resto, ele só precisou de "panca" (procure esta palavra no filme... bem anos 80 por aqui)
Já o protagonista Taimak (Bruce Leroy) sabia (e sabe) lutar muito bem. Porém ele não sabia atuar! Assim, o diretor Michael Schultz e outros membros da equipe de produção se revezavam para ensiná-lo. Quando um deles se cansava, outro entrava no lugar
Na apresentação de Sho'nuff, no cinema, um garoto fala que tem alguém mais poderoso que o Shogun. O garoto chama-se Brandon Schultz, filho do diretor Michael Schultz.
O roteirista Louis Venosta escreveu todo o roteiro do filme no computador, algo inovador na época. Os produtores do filme, depois de analisar o roteiro, disseram que precisariam cortar cerca de 2 milhões de dólares do orçamento, e que o roteiro teria que ser modificado. O diretor e o roteirista ficaram de madrugada no computador mexendo no roteiro. Num dos turnos, o diretor estava no micro e o roteirista estava dormindo. De repente PUMBA! o diretor aperta o "botão mágico" DEL. E lá se foram 40 páginas do roteiro! Pelo menos, o problema foi resolvido.
O "Sétimo Céu", onde a Laura Charles (Vanity) faz o seu programa, tinha telas de verdade para exibir os clipes. Todos, por sinal, da Motown, produtora do filme, que pertencia ao Quincy Jones, ex-empresário de Michael Jackson. Foi um dos primeiros filmes a usar o recurso dos telões em um estúdio.
Os filmes do Bruce Lee que passam durante o filme chamam-se "A Fúria" (Fists of Fury), "ConexãoChinesa"(Chinese Connection), e o último filme dele, "Operação Dragão" (Enter the Dragon), que foi exibido em agosto de 1973, um mês depois da morte de Bruce, e 12 anos antes de "O último dragão".
Numa das cenas em que Sho'nuff vai conhecer a academia onde Leroy dá aulas de artes marciais, ele diz: "Beije o meu tênis". Em inglês ficou algo como "Kiss my Converse". O que raios é "Converse"? Visite o site deles e descubra: http://www.converse.com. Uma dica: "All Star, it's all".
Este filme bem que poderia se chamar "O tigre e o dragão". Por que? Bruce Leroy representaria o "dragão", ou um seguidor do dragão. Já Sho'nuff é um seguidor do tigre. Durante o filme procure referências sobre os dois animais e você vai encontrar Leroy e Sho'nuff
O último trabalho de grande reconhecimento de Taimak foi como coreógrafo dos movimentos de artes marciais dos shows de Madonna na turnê Drownning tour.

2006-06-12T22:42:00.000-03:00

O que falar de The Clash? Vai aqui a letra de uma música que para mim é uma das mais belas do álbum London Calling
Card Cheat
There's a solitary man crying, "Hold me."
It's only because he's a-lonely
If the keeper of time runs slowly
He won't be alive for long!
If he only had time to tell of all of the things he planned
With a card up his sleeve, what would he achieve?
It means nothing!

To the opium den and the barroom gin
In the Belmont chair playing violins
The gambler's face cracks into a grin
As he lays down the king of spades
But the dealer just stares
There's something wrong here, he thinks
The gambler is seized and forced to his knees
And shot dead

He only wanted more timeAway from the darkest door
But his luck it gave in
As the dawn light crept in
And he lay on the floor
From the Hundred Year War to the Crimea
With a lance and a musket and a Roman spear
To all of the men who have stood with no fearIn the service of the King
Before you met your fate be sure you
Did not forsake your lover
May not be around anymore

AUTOBOTS- transformar

2006-06-12T22:29:00.000-03:00

A quem possa interessar essa é a primeira imagem oficial da versão cinematográfica dos Transformers (aqueles brinquedinhos que fizeram a cabeça da molecada nos anos 80 e viraram desenho, lembram?). O filme será dirigido pelo diretor de aluguel de Jerry Bruckheimer Michael Bay. As credenciais não me animam nem um pouco...

Ouviram do Ipiranga às margens plácidas...

2006-06-12T22:25:00.000-03:00

Não há mais como escapar: hoje só se fala em copa do mundo. Faltando algumas horas para a entrada da seleção canarinho em campo, aumenta o ritmo dos preparativos, a bandeira nacional pode ser vista em toda a parte desde carros e ônibus a repartições públicas e comércio popular, sem falar é claro nas ruas decoradas para receber a festa na grande hora. É público e notório para quem me conhece a minha reticência em relação a toda essa mobilização feita em torno do evento, é válido, porém, avaliar os fatores intrínsecos deste fenômeno de massa.
As glórias do futebol acabam funcionando como uma compensação ideológica para o nosso patente fracasso sócio-econômico. O futebol é o Brasil que deu certo, que funciona, que é respeitado no mundo inteiro como grande potência. È o único momento em que somos vistos internacionalmente como sinônimo de eficiência, daí o surto patriótico que toma conta do povo nesse período, coisa que em alguns países como Estados Unidos é comum nos 365 dias do ano.
Mas claro, nem tudo é patriotismo, também há a festa, a alegria (histeria?) coletiva, o pretexto para umas boas doses de cerveja e para esquecer dos problemas que afligem o país e impedem que a ordem e progresso transcendam as linhas do estádio de futebol e assim se forma o ciclo vicioso: escapismo que gera alienação que alimenta o escapismo. Mas depois da copa temos as eleições e veremos se a mobilização e seriedade se repetirão de forma que o próximo mundial seja acompanhado em um âmbito de fato propício para festa.

2006-06-12T21:44:00.000-03:00

O canal Cinemax(TVA/Direct TV) está exibindo a pérola Urgh! The music war. Trata-se de um filme de 1981 que registra o seminal evento de música que ocorreu simultaneamente em Nova York, Londres e Los Angeles e conta com os maiores expoentes do rock da época entre bandas estabelecidas como The Police e Dead Kennedys e emergentes como Echo and the Bunnymen e Go-Go’s. 25 anos depois, o filme é o retrato de um período e mostra toda a efervescência da cena pós-punk/new romantic daquele início dos anos 80, ah, sim e tem também aquele famigerado visual da época que vendo hoje é no mínimo esdrúxulo na maioria dos casos. É possível matar a saudade de Gary Numan, Joan Jett, Pere Ubu, Devo, Cramps, Gang of four e ver uma apresentação de um jovem Jools Holland. Programa imperdível para os amantes da boa música pop e ótima oportunidade para a nova geração conferir o som que influenciou bandas atuais como Killers, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs e Artic Monkeys

2006-05-25T22:22:00.000-03:00

Começou a temporada cinematográfica de verão nos E.U.A. Para quem não sabe essa é a época em que Hollywood mais fatura e as superproduções pululam todos os fins de semana com alto faturamento que muitas vezes cai mais da metade uma semana depois. A largada se dá oficialmente no fim de semana do memorial day (o feriadão da última segunda-feira do ano onde são lembrados os bravos soldados americanos “tan taran tan tan taaaan”) embora nos últimos anos tenha começado cada vez mais cedo, tem seu ponto alto no 4 de julho e se estende até o dia 7 de setembro, o dia do trabalho de lá. Mas esse ano a temporada começou minguada: Missão Impossível III não foge da mediocridade dos dois anteriores, Código Da Vinci obteve uma recepção fria da crítica(mas a bilheteria que é o que interessa foi boa; 77 milhões só no primeiro fim de semana nos States) e parece que X-men também decepciona, quem viu diz que suprimiram as questões existenciais e políticas dos anteriores em detrimento da ação e dos efeitos, ou seja, o diretor Bryan Singer e sua equipe fizeram falta, uma vez que se bandearam para o Superman Returns. Resta saber agora se o homem de aço vai valer o ingresso, a julgar pelo trailler parece que sim.

2006-05-25T22:17:00.000-03:00

Não é por falar não, mas é assustadora a onipresença de Ronaldinho gaúcho! A cara dele está estampada em todos os lugares, de revistas à embalagens de biscoito e refrigerante. Às vezes tenho a impressão de que verei a cara dele ao abrir tampa da privada...

2006-05-05T02:20:00.000-03:00

Acabo de assistir ao trailler definitivo de Superman returns (demorou a ser divulgado, não?) e as primeiras impressões são boas. Brandon Routh parece ter sido mesmo uma escolha acertada, é o mais próximo de Christopher Reeve que se pôde arranjar, principalmente como Clark Kent; Kevin Spacey como Lex Luthor dá a impressão de que roubará cada cena em que estiver, como o fez seu antecessor Gene Hackman. O único porém é a Lois Lane: escolheram uma menina muito nova( a atriz tem 24 anos), ainda mais se for levado em conta que a história se passa 6 anos após o sumiço do homem de aço e Lois tem um filho de 5 anos. Para o papel deveriam ter escolhido uma mulher de pelo menos trinta, aliás o próprio Super-Homem podia ser uns cinco anos mais velho, só que faz sentido pela ótica mercadológica, já que o filme tem o público jovem como alvo e a opção por um casal de protagonistas mais jovem teria o objetivo de gerar uma empatia maior com esse público, vide o sucesso de Peter Parker e Mary Jane. Agora é esperar até o lançamento daqui a um pouco mais de dois meses para conferir se Bryan Singer cumpriu com a promessa de intregar uma película à altura das duas primeiras da série.

ECOS DO PASSADO

2006-05-05T02:04:00.000-03:00

Esqueça aquelas festas de flashback anos 80 que se proliferam como praga pela noite atual onde se toca apenas o que aconteceu de pior, mais constrangedor ou banal na década retrasada; se há algo que realmente vale a pena recordar daquela época são bandas como Echo and the Bunnymen, que se apresentou no último domingo para um público minguado (mil pessoas), porém emocionado, no Claro Hall no Rio de Janeiro. Quatro anos se passaram desde a última visita da banda ao Brasil e nesta quarta vez (terceira desde a retomada do grupo) o mítico show de 1987 continuou sendo a referência. Da formação original continuam o vocalista Ian McCulloch e o guitarrista Will Sergeant (o baterista Pete deFreitas morreu em um acidente de motocicleta em 1989 e o baixista Les Patinson pediu o boné logo após a primeira turnê de reunião da banda); entre os músicos de apoio a novidade é um guitarrista de base que deixa Sergeant mais a vontade para efeitos e firulas. No repertório o equilíbrio perfeito entre novidades do álbum de divulgação Sibéria e clássicos obrigatórios como Seven seas, Killing moon, Back of love, Bring on the dancing horses e Lips like sugar, essas acompanhadas em coro pelos fãs, além dos tradicionais covers onde fazem uma homenagem às suas influências como Roadhouse blues do The Doors, Walk on the wild side de Lou Reed e Don't let me down dos conterrâneos Beatles. O clima sombrio também foi mantido, com muitos efeitos de fumaça onde muitas vezes só se vê as silhuetas dos músicos e hoje, cá entre nós não só compõe uma atmosfera como não deixa tão evidente as marcas do (muito) tempo dos homens coelhos, já notavelmente rechonchudos. A comparação com as duas noites no Canecão há 19 anos é inevitável; claro que aqueles shows não foram superados por este, é covardia, há de se levar em conta que a banda estava no seu auge, com a formação original e contava com o frescor despojamento de uma banda que ainda nem completara dez anos de carreira. Porém, isso não desmerece a apresentação de 2006 que apesar de curta (uma hora e quarenta) e pouco vista foi impecável e sem aquele gosto meio ruim de café requentado característico dos revivals.

Set List
1. "Going Up" (Crocodiles) 2. "Show of Strength" (Heaven Up Here) 3. "Stormy Weather" (Siberia) 4. "Dancing horses" (Pretty in Pink Soundtrack e Songs to Learn and Sing compilation) 5. "The Disease" (Heaven Up Here) 6. "Scissors in the Sand" (Siberia) 7. "All That Jazz" (Crocodiles) 8. "Back of Love" (Porcupine) 9. "Killing Moon" (Ocean Rain) 10. "In the Margins" (Siberia) 11. "Never Stop" (single) 12. "Villiers Terrace" (Crocodiles) 13. "Of A Life" (Siberia) 14. "Rescue" (Crocodiles) 15. "The Cutter" (Porcupine)
Bis 1. "Nothing Lasts Forever" (Evergreen) 2. "Lips like Sugar" (Echo & The Bunnymen) 3. "Ocean rain" (Ocean Rain)

O shaman da guitarra abençoado por São Sebastião

2006-03-21T23:20:00.000-03:00

Quem foi à apoteose sabado conferiu um dos shows mais virtuosos que já passaram por aqui. Todos os adjetivos atribuídos ao mexicano não são meras hipérboles, é inacreditável o que ele é capaz de fazer com o instrumento. Garanto que muito moleque levado pelo pai (tava um climão família) deve ter se matriculado em escola de guitarra na segunda-feira. Os deuses da guitarra devem ter aberto um largo sorriso.

2006-03-10T18:16:00.000-03:00

A certa altura da cerimônia do Oscar (bem menos chata do que a do ano passado em minha opinião) o presidente da Academia veio em nome da indústria quase implorarando para o público não esperar o lançamento dos filmes em DVD, incentivando todos a irem às salas de cinema, pois filmes são feitos para serem vistos na tela grande e nada se compara à experiência de se assistir a um filme na sala escura compartilhando esse momento litúrgico com pessoas desconhecidas. Assim como na Grammy onde já há alguns anos um membro representante da indústria fonográfica vem pedir (em vão) que as pessoas não baixem música da internet ilegalmente, o Oscar também está servindo de palanque para os apelos desesperados da indústria cinematográfica que já começa a temer por uma perda de ganhos tão retumbante quanto à da primeira. Não é de hoje que as vendas de DVDs superam e muito as bilheterias dos cinemas, tanto que filmes que decepcionam nas bilheterias esperam ansiosamente pelo lançamento em DVD para recuperar seus lucros e os que tiveram boa arrecadação procuram caprichar na versão home vídeo para aumentar ainda mais os ganhos. Estima-se que atualmente o aluguel e venda de DVDs respondam por praticamente metade dos lucros de um filme. Até por que, deve-se levar em conta que o DVD criou no espectador comum um hábito que na época do VHS era restrito a cinéfilos, colecionar filmes e não somente alugar e devolver. Eu concordo com o chairman da academia, filmes são para se ver na tela grande, há filmes que simplesmente não cabem numa tv (só se for uma dessas de plasma de 40, 50’’, mas aí esbarra-se no fator$$$).Mas cá pra nós, a experiência de se ir ao cinema vem sendo bastante vilipendiada, já que “as pessoas desconhecidas” não desligam os celulares quando começa o filme e falam durante a projeção sem a menor cerimônia. Antes eu buscava refúgio nos cinemas de arte para evitar esse tipo de infortúnio, mas até neles eu já tive esse tipo de aborrecimento ultimamente. A verdade é que o público que vai aos cinemas está cada vez mais mal educado, independente de classe social e aí não há magia do cinema que resista. Mas se os executivos de Hollywood ainda não se deram conta é que a queda das bilheterias de 2005 não se deve ao DVD e sim à falta de filmes com chamariz ao grande público.

2006-02-28T21:47:00.000-03:00

Leonard Cohen é sem dúvidas um dos mais importantes compositores da música pop aglo-saxônica do final dos anos 60 e adentrou os 70 e 80. Este canadense de Montreal flertou com a folk music, a soul music, o pop e suas músicas românticas longe de ser piegas falavam sobre desilusão e desamparo (que a bem da verdade são a verdadeira tônica das paixões). A curiosidade é que Cohen é extremamente popular na Polônia, e dizem, mais do que Michael Jackson. Essa é a letra de uma música tirada do disco The future de 1992.

Closing time

Ah we're drinking and we're dancing

and the band is really happening

and the Johnny Walker wisdom running high

And my very sweet companion

she's the Angel of Compassion

she's rubbing half the world against her thigh

And every drinker every dancer

lifts a happy face to thank her

the fiddler fiddles something so sublime

all the women tear their blouses off

and the men they dance on the polka-dots

and it's partner found,

it's partner lost and it's hell to pay when the fiddler stops:

it's CLOSING TIME

Yeah the women tear their blouses off

and the men they dance on the polka-dots

and it's partner found, it's partner lost

and it's hell to pay when the fiddler stops:

it's CLOSING TIME

Ah we're lonely, we're romantic

and the cider's laced with acid

and the Holy Spirit's crying, "Where's the beef?"

And the moon is swimming naked

and the summer night is fragrant

with a mighty expectation of relief

So we struggle and we stagger

down the snakes and up the ladder

to the tower where the blessed hours chime

and I swear it happened just like this:

a sigh, a cry, a hungry kiss

the Gates of Love they budged an inch

I can't say much has happened since

but CLOSING TIME

I swear it happened just like this:

a sigh, a cry, a hungry kiss

the Gates of Love they budged an inch

I can't say much has happened since

CLOSING TIME

I loved you for your beauty

but that doesn't make a fool of me:

you were in it for your beauty too

and I loved you for your body

there's a voice that sounds like God to me

declaring, declaring, declaring that your body's really you

And I loved you when our love was blessed

and I love you now there's nothing left

but sorrow and a sense of overtime

and I missed you since the place got wrecked

And I just don't care what happens next

looks like freedom but it feels like death

it's something in between, I guess

it's CLOSING TIME

Yeah I missed you since the place got wrecked

By the winds of change and the weeds of sex

looks like freedom but it feels like death

it's something in between, I guess

it's CLOSING TIME

Yeah we're drinking and we're dancing

but there's nothing really happening

and the place is dead as Heaven on a Saturday night

And my very close companion

gets me fumbling gets me laughing

she's a hundred but she's wearing

something tight

and I lift my glass to the Awful Truth

which you can't reveal to the Ears of Youth

except to say it isn't worth a dime

And the whole damn place goes crazy twice

and it's once for the devil and once for Christ

but the Boss don't like these dizzy heights

we're busted in the blinding lights, busted in the blinding lights

of CLOSING TIME

The whole damn place goes crazy twice

and it's once for the devil and once for Christ

but the Boss don't like these dizzy heights

we're busted in the blinding lights,

busted in the blinding lights

of CLOSING TIME

Oh the women tear their blouses off

and the men they dance on the polka-dots

It's CLOSING TIME

And it's partner found, it's partner lost

and it's hell to pay when the fiddler stops

It's CLOSING TIME

I swear it happened just like this:

a sigh, a cry, a hungry kiss

It's CLOSING TIME

The Gates of Love they budged an inch

I can't say much has happened since

But CLOSING TIME

I loved you when our love was blessed

I love you now there's nothing left

But CLOSING TIME

I miss you since the place got wrecked

By the winds of change and the weeds of sex.

2006-02-28T01:32:00.000-03:00

É carnaval, mas daqui a 5 dias vem o Oscar e por incrível que pareça, é possível fazer uma analogia entre os quesitos julgadores das escolas com as categorias do Oscar. Vejam:

Samba-enredo- canção original
Enredo- roteiro
Alegorias e adereços- direção de arte
Fantasia- figurino
Bateria- som
Harmonia- montagem sonora
Conjunto- montagem
Mestre sala e porta bandeira- melhor ator/atriz

Faz sentido...

2006-02-24T20:04:00.000-03:00

Foram dois shows históricos, mas o fato de no U2 não teve área vip na frente do palco e o público era quase todo formado por fãs de verdade (e não neguinho que foi lá só por que era de gratis ou pela propaganda massiva da globo) fez toda a diferença.

MENINOS EU VI

2006-02-24T17:48:00.000-03:00

Eu vi com estes olhos que a terra há de comer: U2 ao vivo na sua melhor forma, como eu já tinha perdido as esperanças de ver. A turnê passada que foi a volta da banda aos bons sons, depois do patético flerte com a música eletrônica em pop, não passou pelo Brasil e essa também não incluía o pais na rota, até que como por um milagre a América latina surgiu no roteiro para o inicio deste ano. Quem ficou horas na fila ou ficou com tendinite de tanto ligar para a ticketronic (como eu) foi recompensado com um dos melhores shows que já passaram pelo Brasil. E de lambuja assistiu como banda de abertura a sensação do rock atual, pena que o som estava baixo a luz fraca e o campo de ação limitado, afinal eram a banda de abertura, mas foi um show furioso que mostoru por que eles são considerados os Strokes escoceses. Depois de muita espera, ecoa no potente sistema de som a música Wake up do Arcade fire, que abre as apresentações do U2 nessa turnê, os que já sabiam começam a berrar, o telão começa a reproduzir efeitos e surge The Edge, Larry Mullen, Adam Clayton e finalmente Bono executando City of blinding lights, o Morumbi vai abaixo. Bono diz em português que o show da noite anterior foi exibido para todo o país, mas esse seria nossa festinha particular. A platéia parecia mais empolgada do que no dia anterior o que deve ter conagiado a banda que fez um show ainda melhor. Tanto clássicos como new year’s day e Sunday bloody Sunday quanto novidades como Vertigo e Elevation foram cantadas em uníssono pela platéia. Claro, não faltou discurso político, inclusive foi parar no palco uma camisa na qual estava escrito “Bono for president”. Discurso de incentivo e fé no Brasil e na América latina também. Mas o que fez desse um show perfeito foi justamente essa junção de rock política, farra e consciência. A banda estava tocando com ma fúria empolgação e garra que não se via desde o início dos anos 90 e Bono esbanjando carisma, brincando com o público e regendo a enorme massa com uma maestria ímpar o que o coloca junto com Mick Jagger na categoria de vocalistas com magnetismo impar ainda vivos. Houve alterações (pra melhor) no set list em relação ao dia anterior: Stuck in a moment do álbum All that you can’t leave behind foi substituída pela raridade The first time do antológico Zooropa e 40 ficou de fora e em seu lugar entraram All I want is you e Love rescue me. Na noite de terça também teve fãs no palco, mas não rolou clima romântico, uma subiu no meio de Desire depois de ser perguntada por Bono se sabia tocar guitarra e a outra no final de The Fly que ficou se agitando no meio do palco onde ficou até Mystirious ways. Em With or without you ele cantou sozinho e depois desceu para perto do público. E todo o aparato tecnológico foi uma atração a parte, com dois telões de alta definição nas extremidades superiores e um videodrome gigantesco onde se projetavam efeitos e imagens. Foi de longe o melhor show do U2 em anos e anos luz a frente do que a banda fez na primeira vez que veio ao Brasil. Inesquecível.

O MAIOR ESPETÁCULO DA TERRA

2006-02-20T20:15:00.000-03:00

Tudo era superlativo: a maior banda de rock do planeta, tocando para o maior público da história do rock. As chances das expectativas serem de alguma forma frustradas eram tão grandes quanto. Não foi o que aconteceu em Copacabana Rio de Janeiro, 18 de fevereiro de 2006. Quem esteve lá foi testemunha ocular de um capítulo da história da música pop do nosso tempo. Ao contrário dos prognósticos negativos tudo correu bem, parece que os organizadores aprenderam a lição com o desastroso show de Lenny Kravitz, onde não houve qualquer preocupação com organização e muito menos segurança. Mas para receber um evento da grandiosidade do que ocorreu na noite de sábado, foi montado todo um esquema que se por um lado atrapalhou a vida dos moradores da cidade que não estão nem aí para rock n’roll, por outro não provocou o caos que se esperava quando o show foi confirmado.
O Rio teve uma espécie de segundo Reveillon, era possível ver os apartamentos da orla com janelas cheias, enfeites e clima de festa. Eram os sortudos moradores do lugar que transformaram suas casas em camarotes. Já nas areias, ouvia-se sotaques de várias partes do Brasil e do mundo, sem contar com os ambulantes, que a princípio seriam proibidos de circular pela área (como se fosse possível controlar isso), faturavam alto. O homem que me vendeu uma Coca Cola logo após a apresentação era todo sorrisos.
Os trabalhos começaram com o grupo Afro Reggae que até foi bem recebido pelos roqueiros. Os Titãs fizeram um show redondinho, próprio para um show de abertura, mas foi muito prejudicado pelo som; logo no inicio da apresentação o microfone de Branco Mello falhava na música Flores e a platéia foi bastante camarada cantando a letra a plenos pulmões em solidariedade ao vocalista. Mas o melhor ainda estava por vir.
Pontualmente às 21:45 surge no telão uma animação com vários efeitos especiais simulando um big bang que inspirou o título do disco em divulgação. E a banda entra detonando logo de cara um de seus principais sucessos Jumping Jack Flash, afinal uma banda com tantos anos e tantos hits pode se dar ao luxo de entrar gastando a artilharia pesada. Em seguida, o clássico que traduz oi espírito da banda até hoje, It’s Only rock and roll, nessa hora o telão exibia uma colagem de imagens de toda a carreira da banda. A primeira parte do show foi um mix de músicas novas e recentes, como oh no not you again, rain fall down e you’ve got me rocking e clássicos como Tumbling Dice, Wild horses e a antológica interpretação de midnight rambler o bluesaço do álbum Let it Bleed. Mick Jagger mostrou-se o entertainer carismático de sempre, falando em português, puxando coros, apostando na política de jogar para a platéia. Talvez sentindo a frieza da polêmica área VIP (que só devia conhecer Satisfaction e Start me up) se dirigiu exclusivamente à grande massa e sempre dava um jeito de correr pela passarela para sentir um pouquinho de calor do povo. Grata surpresa da noite foi a execução de Night time is the right time de Ray Charles onde a vocalista Lisa Fischer (com eles desde a Voodoo lounge) deu um verdadeiro show, simplesmente de arrepiar. Depois das apresentações da banda veio o já tradicional set de Keith Richards enquanto Mick vai beber uma agüinha e descansar. O guitarrista tocou This place is empty do novo álbum e a clássica Happy.O inicio do show foi irretocável, mas um tanto “certinho”, a frieza do gargarejo reservado aos grobais ,ex-bbbs e outras criaturas mais preocupadas em ver e serem vistas, a magnitude do evento em si e a preocupação em sair tudo perfeito já que o show estava sendo transmitido ao vivo pelo rádio e internet para E.U.A, Canadá e México pesaram, mas nada que comprometesse a qualidade.
Mas foi na segunda parte do show que o bicho realmente pegou: através do palco móvel a banda foi pro meio do povo onde foi recebida calorosamente ao som de Miss you e em seguida a ultima da noite tirada do disco novo, o rockão rough justice. Ainda no meio da massa, detonaram a furiosa Get off of my cloud e Honky tonk women. O show poderia acabar aí...mas ainda teve Sympathy for the devil, Start me up cantada em uníssono, Brown sugar, You can’t allways get what you want com coro da multidão de e o gran finale com Satisfaction (nessa até quem não era fã pulou e cantou). A banda estava afiada, até Ron Wood tocou bem e os quatro vovôs do rock mostraram que apesar da idade que já avança, eles ainda têm energia de sobra. Uma noite histórica, quem viu vai contar pras gerações futuras. Foi o rock de primeira dando o grito de carnaval no Rio de Janeiro. As pedras ainda não deram sinais de criar limo.

PS: por que Luciana Gimenez ta aí “toda toda” posando de primeira dama se Jagger já falou pra quem quisesse ouvir que o caso dele com a cacho...modelo-e-apresentadora foi um erro?

U2 DISCO A DISCO

2006-02-15T12:56:00.000-02:00

Há 28 anos atrás o Jovem Larry Mullen Jr colocou num mural de uma escola secundária de Dublin Irlanda um anuncio convocando vocalista guitarrista e baixista para formar uma banda de rock. Paul Hewsen, Dave Evans e Adam Clayton atenderam ao chamado para as respectivas funções e formaram a banda Feedback. Segundo parentes e vizinhos o som, geralmente tirado na cozinha de Larry, era desastroso. Em 1978 já sob o nome de U2, a banda grava seu primeiro ep U23 e o resto é história. Paul Hewsen (Bono), Dave (the Edge) Evans Adam Clayton e Larry Mullen se tornaram o maior grupo de rock da década de 80 e um dos maiores ainda em atividade junto com os Stones. Aqui acompanharemos a trajetória da banda através de seus discos.

Boy (1980)- O debut da banda é um disco essencialmente influenciado pelo punk e a new wave. O U2 aqui se encontra com uma energia juvenil e um clima bastante descompromissado. Guitarras com forte pegada, melodias bem engendradas e a segura produção de Steve Lillywhite assegurou este disco entre os melhores da década. Boy traz as clássicas I will follow, Eletric co

October (1981)- Ainda sob as mesmas influências do anterior, o U2 não decepciona no teste do segundo álbum. Destaque para a bela clássica Gloria

War (1983)- É o Green card do U2. Com este álbum a banda estoura nos E.U.A . É também um disco de transição da fase pós-punk para a fase messiânica. Aqui a face engajada que passará a ser a marca registrada do grupo começa a se desenhar. New year’s day era uma critica à lei marcial polonesa decretada depois da dissolução do partido solidariedade, que fazia manifestações nas ruas pedindo liberdade de expressão e condições de trabalho descentes, e prisão de seu líder Lech Walensa. Logo após o lançamento do single a lei foi revogada. Além de New year’s day outro clássico da banda (senão o maior de todos) é a bela Sunday bloody Sunday, que lembra o episódio do domingo sangrento. Ficou marcada por sua inconfundível bateria marcial. Esse disco rendeu uma turnê pela Europa e Estados Unidos que foi registrada no ótimo ao vivo Under a blood red sky

The unforgettable fire (1985)- Não há mais resquícios de pos-punk neste álbum. Batizado com o nome da exposição em Chicago para qual o U2 doou o cenário da turnê de 1983, o disco é o inicio da fase messiânica e do fascínio pelas coisas da América característica que se tornará mais evidente nos próximos dois discos. O disco abre com a pungente A sort of homecoming e traz clássicos como Pride, Bad, além da faixa titulo. A belíssima Promenade também merece destaque.

The Joshua Tree (1987)- O multipremiado álbum é o ponto alto da fase messiânica. Perfeito do inicio ao fim é o mais belo disco do U2, o reconhecimento do público e da critica não foram em vão. Apesar de ter quase todo seu lado A tocado a exaustão nas fms é impossível enjoar de musicas tão marcantes como Where th streets have no name, I still haven’t found what i’m looking for, with or without you e bullet the blue sky. Porém seu lado B também é de arrasar, com destaque para Running to stand still, Red hill minnig town e in God’s country.

Rattle and hum (1988)- O U2 agora é uma megabanda. E toda megabanda precisa de um megaprojeto para se auto afirmar certo (basta lembrar de the Wall)? O projeto Rattle and Rum englobava disco e filme. O disco era uma parte canções inéditas e outra parte covers e sucessos da banda ao vivo tirados da turnê Joshua Tree. Já o filme dirigido por Phil Juanou cumpre a missão de mostrar uma banda no auge do sucesso em ação. É aqui que o deslumbramento com a América se torna mais exacerbado: parceria com B.B.King, chapéus de caubói, influencias do folk. A superesposição nessa época foi tanta que depois do ultimo show da turnê que se emendou na Joshua Tree (a lovetown cujo fim se deu num show iniciado à meia noite do dia 31 dezembro de 89 para 1 de janeiro de 90) achou-se que se tratava de uma despedida. Mas era apenas uma retirada estratégica para não desgastar a imagem do grupo. Uma nova fase da banda estava prestes a se iniciar.

Achtung baby (1991)- “O U2 vai gravar um disco dance!” Foi o boato que correu em 1991 quando anunciaram que o U2 daria uma guinada diferente em sua carreira. Certamente vazaram comentários de influências eletrônicas e dançantes no álbum que foram interpretadas precipitadamente como dance music. Na verdade Achtung baby é um disco de fato que inicia a fase experimental do U2, mas essencialmente rock n’ roll: the fly é basicamente distorções e guitarras altas; Untll the end of the world mostra como the Edge evoluiu de um guitarrista básico para um artesão do instrumento; who’s gonna ride your wild horses é o U2 de sempre. Claro, Zôo station, faixa que inicia os trabalhos causa estranheza na primeira ouvida, Mistyrious ways é um flerte com a world music, mas o que importa aqui é o fim do deslumbramento com a América e surgimento de uma banda mais audaciosa.

Zooropa (1993)- Composto durante a turnê de promoção de Achtung Baby, Zooropa é o ponto alto da fase experimental do U2. Artisticamente é o mais rico e nesse há um claro flerte com a música eletrônica, a música Lemon. Mas há lugar, é claro, para canções que remetem ao estilo da banda como Stay(faraway so close) e baby face (que até lembra um pouco With or without you).

Pop (1997)- Agora sim , o U2 gravou um disco quase dance...e não agradou. Não que seja de todo ruim, há bons momentos como Stairing at the sun, Mofo e Last night on earth, mas o que incomoda aqui é que a banda está tentando se auto afirmar, mostrando que não envelheceu e está antenada com as novidades. É o mais fraco da banda.

All that you can’t leave behind (2000)- É um processo natural: banda começa a envelhecer, se recusa a aceitar o fato e lança um disco seguindo uma tendência “muderna” como uma forma de mostrar que ainda tem combustível para queimar. Depois a banda cai em si, percebe que um dia ela criou uma tendência ao invés de seguir uma tendência, e com o endosso dos fãs ela retoma as raízes. All that you can’t leave behind é justamente isso, a volta às raízes passada a estranheza do album anterior. Não se compara a Boy ou Joshua Tree, mas é um bom e inspirado disco de uma banda que sabe que não vai mais revolucionar nada, mas o que não impede de continuar fazendo bons trabalhos. Destaque para a faixa de trabalho Beautiful day e não estourada Wild honey

How to dismantle an atomic bomb (2004)- O melhor desde Zooropa. Melodias bem azeitadas, rocks básicos e diretos, é sem dúvida o disco mais rock que o U2 gravou nos últimos anos. A banda aqui continua apostando na fórmula do time que está ganhando em não mexe no esquema tático adotado no álbum anterior. Destaques são a tocante Sometimes you can make it on your on (feita para o pai de Bono falecido em 2001) e City of blinding lights, que remete ao álbum The Unforgetteble fire

GET LIVE IF YOU WANT

2006-02-15T01:04:00.000-02:00

Sabe aquela máxima “quem sabe faz ao vivo”? Aplica-se perfeitamente aos Rolling Stones. Assim como o The Who, os Stones têm verdadeira simbiose com palco/platéia/amplificadores. Aproveitando da vinda da banda no próximo dia 18, resolvi fazer uma análise de seus registros ao vivo

Get live if you want (cd/1966)- Tirado da turnê de 1965, mostra a banda no frescor do início da carreira, tocando em lugares pequenos e esfumaçados. Quase que dá para sentir o calor da platéia durante a audição. Pena que a gravação seja tão precária, porém alguns consideram isso um charme.

Rock and roll circus (cd-dvd/1968)- Durante 28 anos este registro ficou no limbo, alguns colecionadores possuíam cópias piratas, mas em 1996 foi lançado em cd e vhs e traz a apresentação da banda para a tv britanica que na verdade era uma reunião das maiores bandas da época ciceroneada pelos Stones. Jethro Tull, Taj Mahal, the Who com sua opereta pré-Tommy A quick one while he is away, Yoko ono (o momento em que Yoko assume os vocais quase estraga a festa), Marianne faithfull e ainda um número com um verdadeiro Dream Team do rock batizado de Dirty Mac, banda improvisada por John Lennon, Keith Richards, Mitch Mitchell (baterista do Jimmy Hendrix) e Eric Clapton. A apresentação dos Stones traz musicas de seu recém lançado Beggar’s Banquet numa performance incendiária

Stones in the park (dvd/1969)- Show que a banda deu no Hyde Park em memória de Brian Jones, morto dias antes. A apresentação gratuita já estava agendada, mas com a morte do guitarrista, ganhou novo sentido.

Get yer ya ya’s out (cd/1970)- Considerado o melhor disco ao vivo de todos os tempos junto com Live at Leeds do Who, este aqui cobre a apresentação da banda no Madison Square Garden em Nova York em 1969. No auge da forma e criatividade a banda detona hits com energia como Jumping Jack Flash, Sympathy for the devil, Street fighting man e outros. Obrigatório.

Gimme Shelter (dvd/1971)- Além de trazer imagens filmadas do show que saiu no disco de 1970, o documentário também mostra o trágico show de Altamont de 1969. O festival era uma espécie de resposta ao Woodstock , já que a banda não fora escalada para o lendário festival, resolveram fazer seu próprio do outro lado do país. Porém, a paz e o amor pregados no norte do estado de Nova York passaram longe do deserto da Califórnia. Na apresentação dos donos da festa, que desde o início se mostrava tensa, focos de briga pipocavam até que um rapaz foi morto a facada por um dos Hell’s Angels que foram contratados para fazer a segurança do evento, ou seja, era o mesmo que usar gasolina para apagar o fogo. É o registro do fim da era flower power e há quem diga que marca também o fim dos anos 60. A seqüência do helicóptero da banda deixando o local como o último helicóptero americano saindo de Saigon tomada pela milícias Vietcong é aflitiva e ao mesmo tempo de uma plasticidade insofismável.

Love you live (cd/1977)- Ao vivo duplo (triplo em vinil) gravado da turnê americana do disco Black and Blue de 1976. É o estágio embrionário das grandes turnês que eles fazem até hoje.

Still Live/Let’s spend the night together(cd e dvd/1982)- Disco e video da turnê do album Tatoo you e inaugura a fase dos megashows da banda.

Flashpoint/Live at Max(cd e dvd/1991)- Flashpoint é um disco ao vivo tirado da perna européia da turnê Steel Weels chamada de Urban Jungle. Conta com participação especial de Eric Clapton e traz de bônus duas musicas inéditas: sex drive e high wire. Bem poderia ser duplo, mas quem quiser um registro em cd mais completo da turnê deve correr atrás da caixa pirata Live at Atlantic City 89. Já Live at Max é a versão em vídeo onde se pode ver todo o gigantismo da turnê que até então foi a mais cara de todos os tempos.

Live at Miami(dvd/1994)-Esse aqui é o video oficial da turnê Voodoo Lounge, a primeira que passou pelo Brasil, mas aqui é a versão compactada do show. Para quem quer ter um registro na integra da turnê deve recorrer a alguma fita com o show do Rio transmitido pela Globo (apesar dos comentários infelizes de Mauricio Kubrusly) ou tentar adquirir um dos vários cds piratas que saíram da turnê (hoje achar em lojas é difícil, mas internet tá aí pra isso).

Stripped(cd 1995)- No meio da megaturnê Voodoo Lounge, os Rolling Stones tiveram a idéia de deixar de lado todo aquele aparato e partir para o básico: banquinho, violão guitarra acústica. A idéia era voltar um pouco a ser aquela bandinha sem-vergonha que tocava em lugares apertados e empoeirados. Traz a inédita versão do grupo para Like a rolling stone de Bob Dylan e a primeira tiragem vinha com faixa interativa para pc-cdrom (a grande novidade tecnológica da época).

Bridges to Babylon(dvd/1998)- Foi o primeiro show dos Rolling Stones a ser lançado originalmente em dvd, já que todos os outros até foram lançados em vhs e convertidos para o formato posteriormente.É a apresentação de Saint Louis em 1997, bem parecida com a que passou pelo Brasil em abril de 98, porém sem a canja de Bob Dylan em Like a rolling stone. Esse encontro histórico é só para quem gravou da Globo.

No Security(cd/1999)- Os Rolling Stones emendaram a Bridges to Babylon tour nessa turnê intitulada como No Security tour. Além de ter uma estrutura de palco bem mais simples, tinha um repertório de musicas não muito executadas em shows da banda. Mas em disco o resultado é burocrático.

Four Flicks (dvd/2003)- Caixa de dvds da turnê meio caça-níqueis de 2002/2003 a Licks tour que comemorava os quarenta anos da banda. Um verdadeiro deleite para os fãs, a caixa que saiu no fim de 2003 traz um documentário, as três faces da turnê (que rolou em arenas, estádios e anfiteatros), extras, câmeras multi-ângulo, ou seja, como disse o critico do jornal britânico the Guardian “é material para manter os fãs ocupados até o natal seguinte”.

Live Licks(cd/2004)-versão em áudio e compactada do conteúdo de Four Flicks. Levando-se em conta o alto preço da caixa ( em média R$230,00, alto mesmo para uma caixa quádrupla) o cd duplo é um bom consolo para quem não teve bala na agulha para adquirir os discos de dvd.

CRAZY DIAMOND

2006-02-12T20:41:00.000-02:00

Existem dois caminhos a serem percorridos no rock: o do roqueiro que envelhece gozando de imenso prestigio, em meio a uma incalculável fortuna e muita bajulação ou o dos excessos que geralmente levam à morte ou à loucura. Geralmente devido ao fato de o ser humano possuir uma atração atávica pelo trágico, o segundo caso costuma atrair mais atenções, além, é claro, das diversas especulações de toda natureza e dezenas de teorias explicativas para o fato. A lista de casos é bastante vasta, corroborando a tese da exigüidade do rock que se reflete diretamente nas vidas de alguns artistas e bandas, mas um em especial chama bastante a atenção dos amantes do rock; o de Syd Barrett. Syd Barrett foi o epíteto do artista inventivo e idiossincrático, cujos vôos criativos alçados se tornaram grandes demais para uma banda de quatro pessoas distintas e idéias muitas vezes divergentes.
Nascido em Cambridge em 1946, Roger Keith Barret teve uma infância difícil: perdeu o pai, e viveu sob os cuidados sua mãe superprotetora o obrigava a ficar quase sempre dentro do quarto o que acabou servindo como alicerce para sua criação artística posteriormente, já que passava o tempo todo em seu cárcere privado lendo quadrinhos livros, contos de fada e ficção científica. O primeiro interesse de Barrett foi o Jazz, mas com o estouro dos Beatles e dos Rolling Stones, começou a se interessar por Rock n’ roll e R&B e logo começou a tocar guitarra.
Com seu amigo de infância Roger Waters formou o Pink Floyd banda com a qual gravou somente um disco, este, porém, ficaria na história do rock como um dos melhores do gênero. Aproveitando o mote da psicodelia, The Piper at the gates of dawn sintetizava tudo o que habitava a mente de Barrett como um mosaico de tudo que fora vivenciado por ele desde a infância, como a ficção científica (Astronomny Domine e Interestelar Overdrive), fantasias oníricas (Matilda’s mother e the Gnome) e as experiências com alucinógenos cuja influência se faz presente em quase todas as faixas. O primeiro single de Barrett com o Pink Floyd foi See Emily Play, uma música de ambigüidade instigante, pois ao mesmo tempo continha um lirismo pop e ao mesmo uma certa estranheza, assim como Arnold Lane. Antes mesmo do lançamento desses compactos o Pink Floyd já tinha uma boa reputação no underground inglês com seus shows que contavam com projeções de slides que exibiam imagens abstratas e experimentos com efeitos luminosos. O som da banda era uma verdadeira anarquia sonora elevando o conceito de música experimental à enésima potência, o que só fazia mesmo sentido para quem era adepto dos lisérgicos, mas a despeito dos donos das casas onde se apresentavam que sempre perguntavam por que eles não faziam um som decente, a banda conquistou fãs e respeito da critica especializada. The Piper of the gates of down foi lançado no mesmo ano de Sgt Pepper’s e vários outros discos psicodélicos de bandas inglesas como Their satanic majesties request dos Stones, the Who sell out do Who e Odgen’s nut gone flake do Small faces, mas the piper’s não obteve sucesso de vendas na época e somente após alguns anos virou objeto de culto.
No entanto o inferno astral de Barrett estaria para começar. No ano seguinte ao lançamento de the Piper, Syd começou a assumir um estilo de vida que contrariava os padrões de normalidade se fechando cada vez mais em um mundo particular. Syd passou um tempo na França tocando como busker (músico de rua) e vivia constantemente sob efeito de alucinógenos, numa ocasião chegou a ser preso e levado de volta à Inglaterra. Em seu flat tomava todos os dias uma mistura de café com LSD (que ele oferecia até para seus gatos), não comparecia aos ensaios e apresentava um olhar vago, distante, como se estivesse em total simbiose com a abstração de suas composições. Para os demais membros da banda isso não era bom; eram uma banda em ascensão com potencial para se tornar grandes, o estado de Barrett era um entrave, pois chegara a subir em um palco e não tocar, ficava apenas parado olhando para um ponto indefinido. Tudo conspirava a favor da saída de Syd Barrett da banda, mas devido a à forte amizade de Roger Waters a demissão foi procrastinada ao máximo. A idéia de Waters era chamar o amigo David Gilmour para tocar guitarra no lugar de Syd que apenas cantaria. A idéia naufragou. Outra saída encontrada seria Syd atuar apenas como compositor-mentor espiritual da banda, sem gravar nem subir no palco, mas suas idéias quase sempre eram incompreensíveis para os demais, pois Syd alcançara um grau de poesia abstrata, filosofia e modus operandi tão intangível que entrava em total descompasso com seus companheiros. O inevitável aconteceu quando os membros da banda foram aos pouco afastando Syd que aparecia em alguns shows do Pink Floyd e postava-se encarando David Gilmour como uma forma de dizer “esse não é o seu lugar”. O Pink Floyd lança então seu segundo disco Saucerful of secrets que embora não conte com Syd em sua formação, é inegável sua influencia no som do álbum que tem uma atmosfera muito semelhante à do anterior. Syd Barrett apareceria como cantor e compositor da ultima faixa, a niilista Jugband Blues que reflete estado de espírito do artista naquele momento. Seu estribilho diz: I don’t care if the sun don’t shine/I don’t care if nothing is mine/And I don’t care if I’m nervous with you/I’ll do my loving in the winter(Não me importo se o sol não brilha/Não me importo se nada me pertence/E eu não me importo se estou bravo com você/Eu farei amor no inverno) Expulso da banda que ele mesmo fundara a Syd Barrett só restava uma carreira solo, o que não seria um problema, pois tinha material de sobra. Como não houve grandes desavenças, Gilmour, substituto de Barrett produziu o primeiro disco solo deste, Madcap Laughs de 1970, um álbum pesado e melancólico como se esperava. No mesmo ano ainda lança Barrett, álbum que traz músicas que se assemelham mais à fase Pink Floyd como Gigolo Aunt e Baby Lemonade. Depois de alguns shows de divulgação de seu trabalho solo, Syd Barrett resolve abandonar a musica em 1971 só colocando os pés em um estúdio 3 anos depois para visitar de surpresa os ex-companheiros de banda que gravavam o álbum Wish you were here. Mesmo longe do Pink Floyd, o legado de Syd Barrett foi a pedra fundamental para tudo que o Pink Floyd faria dali por diante. Seja nas musicas abordando temas como loucura (como Brain Damage) e outras claramente compostas em sua homenagem (Shine on you crazy diamond e Wish you were here); seja na concepção elaborada dos palcos dos shows, sempre com telões e efeitos de luz rebuscados, herança dos primeiros shows com Syd a frente da banda. Não só o Pink Floyd mas várias outras bandas seguiram este conceito de show de rock que se mantém vigente até os dias de hoje.
Syd Barret voltou para Cambridge, internou-se em uma clinica psiquiátrica e depois se tornou recluso em sua casa frequentemente visitada por fãs, que podem ser recebidos ou não, dependendo de seu humor no dia. O ultimo disco de Syd Barrett a ser lançado foi Opel de 1988, coletânea de músicas não lançadas e versões alternativas. Hoje com 59 anos Syd vive na casa de sua falecida mãe, tem aversão a multidões e se dedica à pintura e à leitura.

Stones censurados

2006-02-12T19:43:00.000-02:00

Em pleno século 21 os Rolling stones foram censurados em uma apresentação de tv exatamente como há 39 anos atrás no programa do Ed Sulllivan onde foram proibidos de cantar Let's spend the night together e foram obrigados a trocar a letra para let's spend some time together. A censura foi no ultimo superbowl (final do campeonato de futebol americano, maior audiência do país) onde além de abaixar o som do microfone de Mick Jagger cortaram partes "indecentes" de Start me up e da nova Rough Justice, tinha que ser na terra do tio George mesmo. Essa não é a primeira vez que o superbowl tem problemas de ordem moral com seu tradicional megashow de intervalo. Em 2004 no final da apresentação de Janet Jackson e Justin Timberlake, o bustiê da irmã de Jacko foi arrancado pelo ex-NSYNC, era para haver algo por baixo, mas o que se viu foi o seio direito nu da cantora, a tv tratou de cortar mas já era tarde. Depois disso uma onda de moralismo tomou conta das transmissões ao vivo incluindo premiações como Oscar e Grammy que passam mais ao vivo em tempo real, mas com um delay de 5 segundos para dar tempo de coratr qualquer obscenidade. Agora a pergunta: por que não sugeriram aos sessentões um set list mais adequado à "familia americana"?

2006-01-30T21:05:00.000-02:00

33 turistas ingleses foram assaltados recentemente de forma absurda e revoltante. Os assaltantes subiram no ônibus que os levava do aeroporto para o hotel e fizeram uma arrecadação de 191.000. Os turistas, traumatizados com razão , não pretendem voltar à cidade. O brasileiro é um povo tão manso que arca com uma das cargas tributárias mais pesadas do mundo sem retorno algum e se queda pacificamente inerte. A aritmética é a seguinte: pagamos impostos, não temos segurança pública e se quisermos ter paz, andamos em carros blindados, contratamos seguranças particulares, nos escondemos atrás de grades... Já quem não tem meios de viabilizar esse forte esquema de segurança que não sai nenhum pouco barato, conta com a própria sorte. Incongruente não? Só que agora os turistas devem seguir o mesmo procedimento (os ingleses vitimas da violência contrataram segurança particular), já que estão sendo afetados por uma lacuna grave deixada pelas nossas autoridades, que cerceia o nosso direito de ir vir e o povo parece conviver com isso com certa naturalidade. Como sonhar em se tornar uma potência do turismo mundial rivalizando com França, Espanha e EUA se não temos condições de oferecer o mínimo de segurança aos nossos cidadãos, quanto mais aos turistas? De que adianta superávit primário estratosférico, cadeira permanente de segurança na ONU empresas se tornando multinacionais se quando saímos de casa corremos grandes riscos e a polícia que deveria servir e proteger a população é corrupta e complacente com a criminalidade? Essas perguntas deverão ser muito bem pensadas e discutidas antes das próximas eleições gerais.

2006-01-06T16:48:00.000-02:00

Ano novo vida nova
ô frasezinha mais clichê para se começar um ano, não é?

O ano novo é sempre visto como um novo começo, uma nova chance, uma possibilidadede reviravolta. Só que as pessoas também podiam encarar dessa forma o início de mês, de semana, de dia. Até porque as grandes transformações e surpresas em nossas vidas não têm data marcada para ocorrer, portanto, não deixe para 1 de janeiro para começar uma vida nova(é um pésimo dia, você vai estar de ressaca). Porque não 18 de maio? ou 26 de setembro?

Melhores do ano

2005-12-31T02:04:00.000-02:00

É incrível como esse ano passou rápido, parece que foi ontem que começou. Com o ano acabando vamos à minha tradicional lista dos melhores do ano nas artes.

TV
Não, a tv brasileira não apresentou uma melhora significativa, a tv aberta continua apostando na imbecilização da audiência, com programas vespertinos de quinta explorando a desgraça alheia ou dando relatório sobre a vida das celebridades. Na tv por assinatura o desataque foi a mega minissérie Roma da HBO que reconstituiu de forma magistral a roma antiga nos estúdios cinecittá na Itália e contou a queda da república romana e ascensão do império romano sob o ponto de vista de dois centuriões. Também merece destaque a minissérie brasileira Mandrake produzida pela HBO brasil em parceria com a matriz através de uma política de incentivo fiscal da Ancine. a produção em si é um luxo o problema é que a trama que versa sobre um advogado carioca metido a detetive e comedor é um tanto banal (quantas vezes não vimos essa história?). Entre os seriados the O.C. continuou sendo febre entre o público jovem e Desperate housewives também fez um grande sucesso falando sobre a cruel rede de intrigas de uma vizinhança de um subúrbio norte americano (aqueles aparentes oásis de perfeição). Outro grande destaque foi o Adult Swim, o segmento adulto do Cartoon Network que traz pérolas como Harvey o advogado onde o homem pássaro se torna um advogado de defesa de alguns personagens de desenhos animados, as animações nacionais de Angeli e Adão e os já conhecidos Space ghost coast to coast e o ótimo Mission Hill.

Os melhores do ano
1.Roma(HBO)
2.Segmento de shows da HBO plus
3.The batman (cartoon network)
4.Adult swim(cartoon network)
5.Desperate housewives

ARTES PLÁSTICAS
Foi mais um ano rico em exposições no Rio, com destaques para a do britânico Henry Moore e da pouco conhecida apesar de nascida e formada no Brasil Mary Vieira cujo trabalho dá exemplos de disciplina como base indispensável de liberdade de criação e da beleza como parte integrante da verdade. E não podia faltar Andy Warhol, figurinha fácil por aqui desde a primeira exposição com seus principais trabalhos em 1999, de lá pra cá todo ano há uma exibição de trabalhos do artista por menor que seja. A excelente exibição dos trabalhos de Henfil também atraiu um bom público para o ccbb, foi uma ótima oportunidade de conferir uma coletânea de suas criticas sociais mordazes da época do Pasquim. Outra exposição que merece destaque é Urbicóides de Kadé Monteiro, cujo trabalho se baseia na abstração de formas concretas e concretização do abstrato (como notas musicais que tomam vida) tudo regido por combinações de cores seguindo a tradição da arte vanguardista. E no campo das exposições blockbusters tivemos Por ti América no CCBB, exposição dedicada aos povos pré-colombianos.

Os melhores do ano

1.Henry Moore: Uma retrospectiva (Paço Imperial)
2.Henfil do Brasil(CCBB)
3.Kadé Monteiro-Urbicóides (Casa de Cultura Estácio de Sá)
4.Mary Vieira- O tempo em movimento (CCBB)
5.Andy Warhol Motion Pictures (MAM)

CINEMA
Embora tenha sido um ano com média de bilheteria abaixo do esperado houve uma safra razoavelmente boa, embora da mesma forma que a bilheteria tenha sido inferior a do ano passado. Não houve uma grande pérola como O brilho eterno de uma mente sem lembrança, por exemplo. O acachapante Oldboy, sensação do festival de Cannes do último ano finalmente chegou às telas brasileiras assim como o épico de Zhang Yimou Hero depois de um atraso de 2 anos. O flime de Gus Van Sant inspirado nos últimos dias de vida do vocalista do Nirvana Kurt Cobain Last days teve sessões concorridíssimas no festival do rio, mas o diretor cuja presença havia sido confirmada furou na ultima hora. Três diretores de peso deram a 2005 alguns dos melhores filmes do ano: Fernando Meirelles com seu Jardineiro fiel, sua primeira incursão no cinema internacional, já que o filme é uma produção inglesa, David Cronenberg com Marcas da violência e Thomas Vintenberg com Querida Wendy, roteirizado por seu colega de Dogma 95 Lars Von Trier. 2005 foi também o ano do derradeiro episódio da saga Guerra nas estrelas (star wars é o cacete) maior bilheteria do ano, recuperando um pouco do prestígio perdido pelos dois episódios anteriores, foi a principal atração de Cannes com sessão de gala, presença do elenco e do diretor George Lucas em pessoa, tapete vermelho, execução do tema do filme por uma orquestra sinfônica e tudo mais. Porém, embora seja considerado o melhor filme da saga, ainda não atinge o mesmo nível de qualidade da trilogia clássica apresentando alguns dos erros dos dois filmes predecessores. Já Batman begins cumpriu com a promessa de presentear os fãs do personagem com o filme que eles esperavam desde 1989. Com Christopher Nolan na direção e o ótimo Christian Bale no papel principal o filme baseado no HQ Batman ano 1 de Frank Miller além de explicar a contento a origem do personagem, desenvolve o personagem pelo viés psicológico, explicando por que um milionário resolve sair pelas ruas vestido de morcego combatendo o crime, o filme nada mais é do que uma alegoria sobre nossos medos obsessões e ira. Tim Burton, diretor dos dois primeiros filmes do morcegão quando perguntado pela revista Set sobre o que tinha achado do filme deu uma resposta meio despeitada dizendo que estava muito ocupado terminando A fantástica fábrica de chocolate e quando você está fazendo um filme a última coisa que você quer é ir ao cinema, já Joel Schumacher que assassinou a franquia dirigindo os dois últimos e péssimos filmes deve ter fugido para alguma ilha do Caribe para não ter que responder à mesma pergunta. No Brasil o ano foi fértil, além de Dois filhos de Francisco, maior bilheteria do ano,maior êxito desde a retomada, também tiveram destaque Cidade baixa, Cinema , aspirinas e urubus, Quase dois irmãos e Casa de Areia.
Melhores do ano
Nota: Hero e Oldboy ficaram de fora por serem produções de 2002 e 2003 respectivamente.
1. Batman Begins (Christopher Nolan)
2. Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan Wook)
3. Last Days (Gus Van Sant)
4. O Jardineiro Fiel (Fernanado Mirellles)
5. Cidade baixa (Sérgio Machado)

MÚSICA
O mercado fonográfico continua em crise embora tenha havido um pequeno aumento das vendas em comparação a 2004. Mas não teve pra ninguém, esse foi mesmo o ano do IPod, dos aparelhos para carros e microsystem com MP3, celulares com Mp3, enquanto nas grandes magazines os DVDs com shows, clipes e documentários de música vêm tomando cada vez mais espaço, tanto que em algumas os velhos disquinhos estão sendo relegados a cantinhos raspas de tacho enquanto os DVDs brilham como atração principal. Estaria então havendo uma mudança na forma de se consumir música? Qual será o futuro do disco? SACD? DVDAudio? Dual Layer?
Saindo da seara da indústria e partindo para a que interessa, ou seja, a arte em si, o ano foi muito bom; nenhum modismo imbecilizante foi criado, entre os êxitos popularescos o maior foi o cantor (?) Latino e sua Festa no apê (versão infeliz de uma dance music italiana bate estaca). Maria Rita lançou seu aguardadíssimo disco novo mas decepcionou. O formato acústico/ao vivo com a marca MTV continua rentável e inesgotável; Titãs, e Barão vermelhos, decanos do rock nacional apelam para o formato numa estratégia para vender bem sem se arriscar. Na cena internacional, Arcade Fire foi a grande revelação do ano e encantou o público do TIM Festival em outubro com uma música que dosa experimentalismo e lirismo com maestria, seu segundo trabalho Funeral pode ser considerado o melhor do ano. Outra revelação do ano foi a inglesa de origem cingalesa M.I.A, seu Arular é uma mistura de vários ritmos que vão do Banghra indiano ao hip hop americano, passando pelo Ragga jamaicano e até o funk carioca, pena que aqui ela tenha sido reduzida pela mídia local como uma “funkeira”. O System of a down se firmou como a maior banda de rock pesado da atualidade com o excelente Mezmerize e a sensação escocesa Franz Ferdinand passou com Louvor no batismo do segundo disco. 2005 também assistiu à volta de dinossauros: Rolling Stones lançaram A bigger bang, primeiro álbum de inéditas em 8 anos e Paul McCartney também voltou aos estúdios e lançou Chaos and criation in my backyard, ambos os discos muito bons e se não ficarão na história da música pop pelo menos honram seus compositores. Na área dos shows internacionais o dólar ajudou e tivemos um ano principalmente o último trimestre rico em ótimos shows como há muito não se via. Em Maio o White Stripes veio ao Brasil para divulgar em primeira mão o ótimo Get Behind me Satan inclusive fizeram um show memorável em Manaus cidade que sempre se vê excluída de turnês internacionais.O Curitiba Pop Festival mudou de nome para Rock Festival e trouxe o Weezer. O TIM Festival foi um dos melhores festivais já feitos no Brasil, conseguiu trazer Strokes, M.I.A, Arcade Fire, Wilco, Kings of Convinience, Television e Elvis Costello que encerrou o festival com um show histórico. Pouco mais de um mês depois, o Rio assistiu a uma versão mega desorganizada do Claro q é Rock que rolou sem problemas em Sampa, mas por causa de um caminhão de equipamentos que quebrou vindo de São Paulo, tivemos atraso de mais de duas horas para iniciar os trabalhos, um show a menos (Nação Zumbi) som sofrível e Flaming Lips e Sonic Youth fazendo shows curtíssimos (meia hora cada). Só os superestimados do Nine Inch Nail tocaram com um bom som, mas entraram quando já passava das 2 da madrugada. Valeu pelo antológico show de Iggy Pop e do espirituoso ex-Faith no more Mike Patton que veio com sua banda Fantomas que definiu bem o festival:claro q é merda.
Sim, parecia mentira, mas o sonho de uma geração de roqueiros se realizou: Pearl Jam no Brasil. A banda passou por Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e encerrou a excursão pelo Brasil com um show catártico na praça da apoteose no Rio.
E 2006 tem Rolling Stones, U2, Bob Dylan, Santana e, dizem, The Who...

Os melhores do ano
Discos
1. Funeral (Arcade fire)
2. Get behind me satan (White Stripes)
3. Mezmerize (System of a Down)
4. A bigger bang (Rolling Stones)
5. Arular (M.I.A)

Shows
1.Elvis Costello and the Imposters (TIM Festival- MAM)
2.Pearl Jam (Apoteose-RJ)
3.Iggy Pop (Claro q é rock)
4.Television (TIM Festival-MAM)
5.Flaming Lips (Claro q é rock)

Visita Esperada

2005-12-24T18:41:00.000-02:00

Ao contrário dos judeus que esperam a vinda de um messias, nós cristãos estamos esperando por sua volta. Nesses tempos conturbados de ódio exacerbado e intolerância, a volta do messias é tida como a única solução para esses conflitos violentos que infelizmente já se tornaram banais no mundo moderno, as palavras de Ian McCulloch do Echo and hte bunnymen fazem todo o sentido hoje:"bring on the new messiah wherever he may roam"(tragam o novo messias por onde quer que ele possa andar). A questão é o que aconteceria se Jesus Cristo voltasse à Terra. Ao meu ver não seria muito diferente do que ocorreu há há 1972 anos(ou 1979 anos se formos pela teoria de que nosso calendário está com 7 anos de delay devido ao erro de um padre medieval), pois por mais pessimista e desolador que possa parecer, ainda não estamos evoluídos o suficiente para recebermos e compreeendermos uma pessoa tão iluminada como JC. Certamente será tido como louco, terrorista, comunista, ou o que for, será perseguido pelo exercito americano, levado a um julgamento nas Nações Unidas sem muita chance de se defender e ainda pode ser assassinado ou "suicidado" na prisão. talvez mais tarde, algo como daqui a cem anos, reconheça-se que aquele homem era a reeencarnação do Messias, mas será tarde demais...ou não? não paa quem quiser capitalizar com uma nova religião, como aconteceu no século 1, templos surgirão, sua volta será prometida, um lugar a seu lado será vendido por muito mais do que trinta dinheiros. Ainda não chegou a hora, não estamos prontos e Ele sabe que a salvação é um esforço conjunto e não um feito individual

2005-12-24T04:07:00.000-02:00

tem 56 paus de bobeira? então corra a(realmente boa) banca mais próxima e compre a Uncut deste mês. A revista inglesa traz coo matéria de capa os 20 anos do the queen is dead do th smiths, uma metéria muito interessante sobre o nosso cidade baixa e de quebra vem um cd com músicas selecionadas pelo saudoso John Peel. O preço é salgado(até por que a libra está na ionosfera) mas vale o investimento.

star2000

2005-12-24T03:43:00.000-02:00

Canso de dizer e me espantar(que fico até meio chato) com a precisão nas premonições de Andy Warhol quando propalou que no futuro todos teriam 15 minutos de fama. É o q vemos na mídia atualmente, celebridades instantâneas surgindo a cada minuto, pessoas que são famosas não por seus feitos e sim por serem, hã...famosas. Nunca foi tão fácil ser um famoso como hoje;até o século XIX os famosos eram os reis, nobres, descobridores, heróis, gênios da ciência e das artes. Com o advento da industria fonográfica e cinematográfica, os famosos passaram a ser aqueles que estavam inseridos na engendragem daquela cultura de massa, principalmente os que estavam em maior destaque, caso dos atores. Hoje não é preciso desenvolver um trabalho artístico para se tornar famoso, basta aparecer. Isso mesmo, basta aparecer. Onde quero chegar com esse papo? ultimamente na tv aberta tenho me deparado com uma onipresença de uma colega blogueira ex-prostituta(nada contra, elas têm mais princípios do que muita "moça de família") chamada Bruna surfistinha(nome de guerra). Ela acaba de lançar um livro chamado o doce veneno do escorpião que está entre os mais vendidos há semanas e cujo conteúdo é baseado nos relatos de seu blog ,que por sinal é o mais visitado a internet aqui no Brasil, ou seja, seus programas, clientes. Não é novidade pra ninguém que sexo vende, mais a superexposição da colega já chegou a um nível tão alarmante que agora os programas de tv estão chamando a mulher que foi trocada pela Bruna surfistinha. Belíssima, a abandonada serve como ingrediente infalível para uma historinha dramática ordinária adornada com pitadas de sensacionalismo sempre naquele tom maniqueísta"como a princesa foi trocada por uma puta".Bruna , ou melhor, Raquel deve aproveitar ao máximo esse momento, pois breve mal será lembrada a menos que vire uma escritora de renome, o que não é impossível, pois a menina até escreve bem e parece ser inteligente, ou seja ela saberá se reinventar quando o sucesso passar, afinal, Lilian Ramos se casou com ninguém menos que Giuseppe Tornattori

2005-10-28T15:45:00.000-02:00

Pois é, tanto choraminguei no post da sexta passada por não poder ir ao Tim festival em especial ao main stage de domingo e acabei conseguindo ir(Deus existe). Comprei o ingresso no cambista (que a principio queria fazer a 200 paus, mas na conversa chegamos a um denominador comum de 120) e presenciei a uma noite histórica, valeu cada centavo, o CBGB’s baixou no MAM. O show do Television foi antológico, longe de uma banda fora de forma fazendo cover de si mesma, os caras ainda mantém a química em alta, clássicos do aclamado Marquee Moon não faltaram, inclusive a faixa titulo foi executada de forma magistral. Elvis Costello trouxe sua banda The Imposters e fez uma apresentação que já configura no hall dos shows históricos junto com Queen no Rock in Rio I(1985), Echo & the Bunnymen no canecão(1987), Stones no maraca(1995) e na apoteose(1998), Sonic Youth no Free Jazz(2000), Neil Young no Rock in Rio III(2001) e Roger Waters na apoteose(2002).O show começou de forma incendiária com Uncomplicated e Elvis chamando o público que permanecia sentado nas(desnecessárias)mesas para se levantar e ir pra perto do palco, afinal de contas aquilo seria um show de rock.Ver a cara de tacho dos seguranças que antes de começar o show mandaram todo mundo permanecer sentado foi hilário, provavelmente a produção do festival deve ter achado que seria um show intimista na linha dos últimos trabalhos do artista, mas foram duas horas de puro e excelente rock n’ roll. O show foi um passeio por toda a carreira de Elvis, se concentrando mais na fase roqueira como Radio radio, watching the detectives, clubland, oliver’s army, what’s so fun about peace love and understand, petardos executados quase emendados uns nos outros, sem aquelas pequenas pausas. Sem duvidas uma noite para ser lembrada por muito tempo.

2005-10-27T20:52:00.000-02:00

Este que vos escreve cometeu dois erros imperdoáveis na coluna do Live 8:
1. disse que David Bowie pegou um concorde e foi de Londres a Filadélfia para cantar dancing in the streets com Mick Jagger, que viagem, Bowie não saiu de Londres e Jagger se apresentou com Tina Turner. Quem realizou a façanha de tocar nos dois lados do Atlântico graças ao supersônico foi o Phil Collins;
2. me dei conta do erro umas duas semanas depois do post e só estou colocando a reparação agora!!!

2005-10-21T17:07:00.000-02:00

Não vou ao Tim Festival e é por puro desleixo; subestimei a procura pelos ingressos e fiquei a ver navios. Os três dias e palcos que me interessavam se esgotaram muito rápido. Não consegui nem pro show extra dos Strokes no sábado, e o pior que quando saiu a lista das atrações eu me planejei para ir a todos os dias. O motivo de minhas lamúrias é o fato de esta ser a melhor escalação para um festival internacional no Brasil desde o Hollywood Rock de 1993(aquele no qual se apresentaram Nirvana, Alice in Chains, Chilli Peppers, todos no auge) e também por este provavelmente vir a ser o último ano do evento no MAM que se mostrou um espaço perfeito quando foi adotado como sede do festival em 1996 quando ainda era Freee Jazz, embora aquele espaço Village tenha se tornado Hype demais para o meu gosto(tava superlotando tanto que passaram a cobrar 10 reais de entrada). Contudo, o show que me mais me dói perder é o de domingo: Elvis Costello acompanhado dos Impostors, sua banda da fase áurea, com show de abertura do Television. É o tipo de fenômeno que ocorre somente uma vez no Brasil, como Echo & the Bunnymen com a formação original no Canecão em 87, Kurt Cobain mostrando músicas do disco seguinte In Útero que só seria lançado no meio daquele ano, ou Bob Dylan abrindo pros Stones e depois dando uma canja no show destes na música Like a Rolling Stone (essa nem lá fora). Ou seja, vai ser pra contar pros netinhos. Bom, a vida continua e o negócio agora é pensar no Pearl Jam, Stooges, Stones e corre no ar uma história de que ano que vem vai rolar Jamiroquay, David Gilmour e Radiohead. É torcer pro dólar continuar a R$2,30.

2005-10-21T16:54:00.000-02:00

Tô ouvindo M.I.A direto e só agora estou me dando conta. Apesar da badalação, Arular é realmente muito legal e parece que na Inglaterra e em Nova York toca direto, ou seja, os gringos se amarraram no funkão carioca que nada mais é do que uma adaptação do miami bass criado por eles mesmo. é o ciclo se completando.

2005-10-21T16:53:00.000-02:00

Parece que Zhang Yimou voltará aos wuxias, confirmando as minhas expectativas de que essa fase artes marciais rendesse uma trilogia, posto que já realizara Hero e House of flying Daggers. O filme que começará a ser filmado em fevereiro traz de volta a musa do cineasta e principal estrela do cinema asiático Gong Li. Também está no elenco Chow Yun Fat, o Li Mu Bai de O tigre e o dragão, que faz papel de um príncipe que vive uma paixão proibida com a personagem de Gong Li, sua guarda pessoal e como pano de fundo certamente veremos embates espetaculares, fotografia magistral e direção de arte de cair o queixo. Vamos esperar.

Balanço do Festival do Rio 2005

2005-10-19T17:14:00.000-02:00

Findo o festival do rio, faço o meu tradicional balanço do que aconteceu de mais legal no evento, embora esse ano eu tenha assistido a uma quantidade de filmes muito menor do que nos anos anteriores (vida de concursista...). A premier Brasil deste ano ganhou mais destaque e muito mais relevância, a ausência de Oldboy no ano passado foi reparada a contento com nada menos que 3 filmes de Chen Wook Park: o superestimado Três extremos onde o diretor assina o segundo curta e os outros dois filmes da trilogia da vingança na qual Oldboy se insere como o segundo filme; Senhor vingança(ótimo) e Lady vingança(um dos melhores do festival e do ano fácil). A maioria dos convidados estrangeiros furou (Spike Lee, Gus Van Sant, Stephen Frears)mas Danny Glover e Ralph Fiennes cumpriram com o prometido e deram as caras no Odeon nas sessões de gala de seus respectivos Manderlay e O jardineiro fiel do nosso Fernando Meirelles, sessões essas que confirmaram o Odeon como epicentro do festival, posto outrora ocupado pelo eixo Estação botafogo-Espaço Unibanco(o que não quer dizer que a rua voluntários da pátria não botou gente pelo ladrão). Na média geral esse festival, ao meu ver, foi bastante inferior aos anteriores, provavelmente o mais fraco dos últimos 5 anos, faltaram mostras temáticas como a “no ritmo dos musicais” de 2003 onde pudemos ver Rock Horror Picture Show, Hair, the Wall, Tommy no telão, ou a “de volta para o futuro” do ano passado que nos deu oportunidade de (re)ver filmaços como Planeta dos macacos, 2001, Blade Runner , O dia em que a terra parou, Barbarella e Alien onde devem ser vistos: no cinema. Sem falar na mostra Sérgio Leone e a curiosa mostra isso é Bollywood que trouxe ao Brasil aqueles musicais indianos que lotam os cinemas por lá. Sem contar que esse ano apesar de muitos filmes legais não houve “O” grande filme.
Aqui vai minha listinha dos melhores que eu vi.
1.Querida Wendy-dirigido por Thomas Vintenberg e roteirizado por Lars Von Trier, o filme é bem apropriado para esses tempos de referendo acerca do estatuto do desarmamento, fala do paradoxo entre porte de armas e não emprego da violência e coloca em questão a eficácia desta filosofia
2.Last days-O filme cabeça de Van Sant leva o conceito de Elephant à enésima potência. Claramente inspirado nos últimos dias do líder do Nirvana Kurt Cobain, o filme tem longas seqüências contemplativas, planos-sequência, narrativa nem sempre linear e mensagens subliminares. Um verdadeiro alterofilismo cinematográfico
3.Lady vingança-só perde para Oldboy e já está na minha lista dos melhores de 2005, aqui o diretor Chen Wook Park se supera com a estética mais sofisticada apresentada em sua obra até agora e coloca de vez seu nome entre os mais importantes cineastas orientais da atualidade
4.medidas para mudar o mundo-Hilário pseudo documentário alemão sobre idéias absurdas para se viver melhor.
5.seven swords –bela sessão da tarde chinesa, que embora esteja longe de um tigre e o dragão(que viria no festival de 2000, mas acabou só estreando no circuitão em fevereiro de 2001), um Hero ou um House of flying daggers(ambos sensação do festival passado), é um bom passatempo embora pudesse ser um pouco menor.

Green Day salva o rock no VMA's 2005

2005-09-07T13:49:00.000-03:00

Única banda de rock de destaque em meio ao império do rap-r&b-hip-hop da MTV americana foi justamente a grande vencedora da edição 2005 do Vídeo Music Award, o Oscar do vídeoclipe.Outros artistas bem cotados e premiados foram Miss E. Elliot e Gwen Steffani (vocalista do No Doubt em carreira solo).
Não é de hoje que o VMA’s vem dedicando cada vez menos espaço ao bom e velho rock n’ roll que em outros tempos gozava de grande prestígio na cerimônia. Agora fica restrito à categoria segmentada fora raras exceções, e como a premiação é um reflexo direto do que está quente nas paradas de sucesso do tio Sam, é compreensível que o rock tenha sido suplantado pela música pop negra. Em decorrência disso a premiação desse ano foi homogênea, monocromática, quase de um só gênero; shows extremamente enfadonhos e esquecíveis de rappers malas ou artistas pop sem expressão nenhuma, salvo os do Green Day logo na abertura da festa e Coldplay mais adiante num show que mesmo burocrático foi bem acima da média, além , é claro, da bizarra apresentação-A-volta-dos-mortos-vivos de MC Hammer, ainda no capítulo bizarrice ainda houve um momento latinos unidos(afinal desde o ano passado a cerimônia é realizada em Miami, a cidade mais latina fora da América latina) liderado por Ludacris onde rolou até mesmo uma batucada brasileira pra gringo ver, com direito a bandeira verde e amarela e tudo.No saldo final o VMA’s 2005 foi uma triste e pálida versão da premiação de outrora, que tinha Nirvana e Pearl Jam concorrendo a estatuetas e contava com shows de U2, Rolling stones Madonna e Michael Jackson. Sem querer desmerecer, mas quando a banda de maior prestígio de uma premiação é o Green Day, por melhor que seja o último disco, é sinal de que algo está errado.